电影调查报告5篇

只有严谨的科学态度，才能写出对工作具有指导意义的调查报告，优秀的调查报告会让人对调查情况有更全面的了解，下面是职场巴巴小编为您分享的电影调查报告5篇，感谢您的参阅。

电影调查报告5篇

电影调查报告篇1

随着中国经济的发展和文化体制改革的不断深入，中国影视行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制逐步转向市场经济的监管体制。作为文化娱乐市场重要组成部分的影视剧市场连续多年保持持续增长，各类社会资本逐渐进入影视制作行业，除原有的国有资本主导的影视剧制作市场外，民营资本、外资也相继进入影视制作行业，一方面促进了影视行业的良性发展，一方面加剧了影视行业的市场竞争。资本市场尤其是国外资本对中国电影产业的关注极大程度的缓解了中国电影产业资金匮乏的问题，为充满巨大活力的中国电影市场注入了新的发展动力。

一、行业简介

1、定义：电影产业链是指在市场经济时代和产业格局下，以电影产品为核心，以其形成到最终消费所指涉的具有上下游关系的各个功能主体的集合。

2、大电影产业链包含的主体与收入构成如下：

主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、组织渠道商（院线/影院）；

收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。

3、电影产业分为三个环节：制片、发行和放映：

制片：有投资意愿的制片商投入资金、设备及人力等必要资源，然后剧组根据剧本进行分镜头拍摄，再经过一系列后期制作合成标准拷贝与复制要发行的拷贝，影片成品完成。此过程统称为“制片”。制片都作为电影版权拥有者以票房分账和出售各种版权获得收益。

发行：发行商从制片商购买发行权后，在指定的范围和期限内，将已完成影片拷贝的使用权向电影放映单位输出（出租），以实现对制片方生成的电影产品进行有偿的传播。具体来说，发行商主要负责影片的营销推广策略制定、实以及及与院线洽谈拷贝投放。发行都以票房分账形式获得收益。很多时候，电影的制片和发行由同一家公司操作。

放映：指获得拷贝使用权的放映商利用专业业设备，在影院等放映场所把影片拷贝转换为屏幕效果的过程，放映商以票房分成、食品饮料以及电影衍生品销售获得收益。

4、中国电影的票房分账

实际票房与“分账票房”

①实际票房：影院售票收入总和（包含院线、发行方售出的团体票）。实际票房=观影人次*电影票价。

②分账票房：中国电影产业链的利益分配以影院票房收入为主。利润在产业核心环节（制片方、发行方、放映方）的分配以票房分成的形式进行。

二、行业市场结构分析

市场需求：调查显示，观众对影片的喜好程度为：灾难片科幻片战争片言情片侦探片武侠片恐怖片歌舞片

市场需求的变化：

在我国电影市场上，华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首，退居科幻、灾难、战争片之下，甚至低过言情片与侦探片。伴随电脑游戏成长起来的青少年群落，更乐意接受好莱坞大制作的灾难、科幻、战争影片。

究其原因是１８至２６岁年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落，其次成分居高群落为２７至３９岁年龄段的观众。如果说后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话，那么前者是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落，西方消费文化对这一消费群落影响颇深。

中国的电影客户分类：可以从文化的角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者三个主要群体。

主流文化消费者群体：是由具有主流文化特征的消费者组成的群体。

有官方性强、客观性强、集体性强、社会性强、商品性较弱的基本特征。精英文化消费者群体：是由当代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。

有官方性较强、客观性弱、集体性弱、社会性弱、商品性弱的基本特征。大众文化消费者群体：是由当代中国具有大众文化特征的消费者组成的群体。在中国的当代消费者群体中，大众文化消费者群体是主导的强势群体，是消费市场中的主流和核心力量。有官方性弱、客观性较强、集体性较强、社会性较强、商品性强的基本特征。

1、行业竞争者（以2009年为例）

①影片制作：中国电影制片业继续维持了投资主体多元化格局，并出现了一批新的投资主体。

②影片发行：发行市场格局和制片领域格局一样，分为以中影、华夏、上海东方、中影数字为代表的国有公司和以保利博纳、华谊兄弟、北京新画面、光线影业为代表的民营公司两大阵营。

③院线发展与影院建设：院线规模与影院建设继续快速发展。全年有14条院线票房过亿，较2008增加10多条。

2、行业集中度

在电影制片业中，虽然从影片的生产数量角度进行测量的行业集中度比较低，但是从更能有效反映市场占有状况的影片票房角度来看，制片业集中度却比较高，属于中寡占型和中集中度的结构特征；在电影发行行业中，无论是进口影片的国内发行市场还是国产片的国内发行市场，都呈现出高集中度的市场特征，基本可以描述为高寡占型市场结构，而在院线层面则呈现出“金字塔”型的结构，因为院线改革并没有完全打破地域藩篱，行业全国性的整合也才刚启动，所以院线的地区集中度非常高，而在全国和全行业内却没有产生寡头垄断势力，全国没有一条院线有足够多的银幕数和影院数来支持一部影片的全国发行；在中国电影放映行业中，影院势力相距悬殊，票房地区集中明显，部分地区更多的人去观看更少的影片，在影片票房上甚至要超过美国的集中度水平。因此，综合制片、发行和放映三环节，基本可以判断中国电影产业整体上是一个中寡占型的产业结构特征。

三、行业竞争结构分析

1、竞争分析：目前，中国电影产业的竞争者主要集中在三类企业中，如具有国资背景的企业、民营企业、外资合营企业三类。

2、供应链分析：

中国电影产业的价值链主要包括内容提供商（如制片商、外包内容提供商）、电影发行商、传播渠道商等主要部分。

（一）内容提供商：产业链基础环节

主要是指制片商，负责电影的融资、拍摄、后期制作等环节，主要包括制片公司、后期制作公司。

（二）电影发行商：决定电影营收的关键一环

电影发行商负责影片的营销推广策略的制定、实施及与院线合作。电影发行商从制作公司购买或代理电影发行权，然后以票房买断、按照既定比例获得营收分成等模式，将电影在合作院线推广向受众。

（三）传播渠道：电影院线是主要的传播渠道，此外，还有电视、新媒体如手机、mp4、ipad等。

3、产业格局的发展

2009年，电影产业在政策和市场的双重驱动下，以建立具有竞争力的市场主体、建构合理有序的市场秩序、提升企业的经营效率、推动产业升级为目标，通过转制、改制、合作、上市等方式，进行了相对频繁的垂直纵向和平面横向的产业重组，尽管还远远没有完成企业的最终整合和扩张，但行业分化越来越明显，核心企业的雏形已经浮出水面。

四、行业发展的影响因素

1、行业发展的环境

从外部环境来看，中国电影产业发展特点主要表现为以下三点：

（一）电影产业作为中国文化产业的关键一环，成为中国产业之??

以来，党和国家针对文化创意产业出台了大量的相关政策，尤其是2009年《文化创意产业振兴规划》的发布，从政策保障、政府投入、税收优惠、金融支持、人才培养等方面对电影行业进行扶持，并将电影产业提升到了中国产业的高度加以重视与扶持。

（二）中国人均可支配收入逐年上升，城镇居民在教育文化娱乐方面的投入占比增加，随着国民经济的持续性快速增长，居民对文化娱乐产品的消费欲望和消费能力均得到了快速的提升。

（三）银行、vc、pe等机构介入制作和发行环节，资本市场的推动作用显现随着中国电影市场的进一步放开，尤其是允许社会、个人、外资资本进入电影制作与发行放映领域，使得资本市场对电影行业的关注度进一步提升。

从内部环境来看，中国电影产业发展特点主要表现为以下八点：

（一）中国电影产业全面市场化、专业化、集中化、规模化发展趋势渐现2001年以来，中国电影行业答复调整了“行业准入”和“产业准入”政策，降低了行业门槛，吸引了大量社会资源进入电影业，带来了国产影片数量的迅速增加和影院建设的快速发展。继2008年后，2009年中国电影产业继续进行行业整合、调整和重组，逐渐走向专业化、集中化、规模化，“交叉补助”及“成本分担”成为降低经营风险的主要途径，此外，整合营销和渠道整合成为形成电影行业规模经济的主要方式。

（二）民营影视机构在中国影视产业中扮演越来越重要的角色，华谊兄弟深圳创业板上市再次将民营影视机构推向产业醒目位置华谊兄弟、保利博纳都是中国较为领先的民营影视机构，以华谊兄弟为例，旗下的华谊兄弟电影已经实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等完整的生产体系。

（三）国有和民营电影企业市场角逐，企业之间的差异化竞争态势明显

长久以来，中国对电影、电视剧行业均实行严格的行业准入和监管政策，一方面给新进入广播电影电视行业的国内企业和外资企业设立了较高的政策壁垒，保护了行业现有公司的竞争力；另一方面，未来随着中国电影产业政策的进一步放宽，中国国有与民营电影企业的市场竞争将日趋加剧。

电影调查报告篇2

当我静下心来，抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔细地思考和认识眼前的海时，我发现我错了，我误会了海，从某个角度说，我犯了这样一个错误：我站在海边，吹拂着海风，沐浴着海浪，聆听着海声，却忽略了海本身所有的存在。

由此引发开来，作为一个艺术的崇拜和追随者，作为一个新时代的电影人，我想到这样一个问题：我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时，却忽略了艺术的根本。或许，我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里，用自己主观甚至武断的眼光和思维，定义着电影，定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。

大海的干涸，原因只有一个，那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候，当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候，当我们感叹韩流的来势凶猛的时候，当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候，我们在为别人欢呼的同时，在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过，我们自己是不是忽略了什么？而且是至关重要的一种什么？是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本？又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活，已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活，和我们现在正生龙活虎风风火火的生活，属于自己的生活。

生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见，更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海，我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海，会觉得大海也不过就是一片大点的水域，在宇宙飞船上看大海，我们会发现，眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而，当我们驻足大海之滨，尤其是处身于大海之中时，我们会发现自己是那么渺小，就连沧海一粟也不足以形容，而大海是那样的广阔无垠。同样，如果我们把生活比喻成海。那么，我们是双手抱胸冷眼相看，甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它，还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢？需要从母亲那儿吸取乳汁，但又总是对母亲敬而远之，甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近，我们能吮吸到甘甜的乳汁吗？而脱离了母亲的乳汁，我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗？所以，我们只有濒临大海，才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体，才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手，为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展，我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。

海是立体的，而不是平面的。它浅，浅得肉眼也能看见它的底；它深，深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇，目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘，只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖，但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底，去触摸每一株海草，欣赏每一棵珊瑚，抚摸每一块石头呢？摄影者知道，即使一个破烂的窗筐，只要我们去认真地体会，合理地利用，巧妙地把握，就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼，而提炼需要原料，原料依靠积累，积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者，也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况，我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的，下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧，潜入生活的大海中去，多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。

海有自己的规律，也许一段时间里它就是那么风平浪静，朴实无华，但往往就在你厌烦失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样，我们要充分全面地领悟它的所有风采，就应该认识到这必然是一个过程，就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。

电影是艺术，同样离不开生活这个唯一的源泉，而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长，尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入，使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性，这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没，还需要我们具有明察秋毫的判断力。

在生活中真实自我，让艺术在生活中真实。热爱生活，并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间，讲述老百姓的故事，抒发最广大人民的情感，表达最广大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养，就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。

电影调查报告篇3

一.调查背景：

现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任。国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。为此，我们制作此次调查，分析当今大学生关于观看电影的有关情况。

二.数据分析(在附录中已附上调查问卷及调查原始数据)

我们发出调查问卷60份，收回58份;其中，男生23份，女生35份。受采访人数中，45%表示非常喜欢看电影，41%表示喜欢看，12%对看电影持一般态度，只有2%(一名大学生)表示不太喜欢看电影。通过调查分析数据可以得到，大学生得之知电影的渠道男生主要通过博客、网站等网络形式(占63%)女生得知电影的渠道中，博客、网站的网络形式只占27.9%，通过朋友介绍与电视报刊广播分别占37.2%，27.9%;男女生喜欢的电影中都包括了喜剧片(分别占24.4%和30.3%)，不同的是男生还喜欢动作片(26.7%)女生则喜欢爱情片(28.8%);对于电影的产地大学生一致的都偏向于美国片(男女分别占70.8%和52.0%)，而国产大陆片喜爱的比例不高，男女分别是8.3%和20.2%;在电影制作方面更能吸引人的方面“引人入胜的剧情”占比例较大男女比例分别为34.0%和52.7%;对于喜爱的电影生一致表示愿意重复观看;观看电影的选择，男女情况类似30%多表示选择去电影院观看，其余的选择在线观看或下载观看，而通过dvd观看的人数男女均为为0;对于电影票价40%左右选择31--50元，还有20%表示只要喜欢的电影，多少钱都不在乎;如果电影院有优惠活动，男生31.8%表示回去观看，50.0%表示如果有人要请会去，18.2%则表示不回去，女生中74.3%表示会去，其余25.7%表示如果有人邀请会去观看;70%以上的大学生表示有喜欢的影视明星，约50%大学生表示会为了自己喜欢的明星去影院看电影;对于影视周刊，60%偶尔购买，30%以上完全不会买。

三.对大学生观看电影情况分析及建议。

通过对收集数据的整理分析总结，我们得出以下结论：

1.大学生自由时间丰富，且多数喜欢观看电影;

2.大学生均喜欢喜剧片，且美国片更受欢迎，国产片喜爱比例较低;

3.多数大学生有自己喜爱的影视明星且半数表示愿为了自己喜爱的明星去影院; 4.电影票价在31—50元更易被接受，有优惠会吸引更多人; 5.大多数大学生表示愿意重复观看自己喜爱的影片;

四.总结

以上的调查数据我们不难看出电影在青少年和学生中很有消费的，电影产品本身也具有很大的市场空间，而电影产品的衍生产品市场空间更大。

电影市场的调查中，我们看到可中国电影市场的缩影。针对存在的问题，我们需要做的是，从不足出发，了解青年消费者的需求，走市场化路线，电影的衍生产品应该与时代相结合创新是根本与时俱进是中国电影发展的正确道路，只有不断改革，吸收经验，我们才能看到更广阔的前景。

电影调查报告篇4

调查时间：

调查地点：互联网

调查内容：关于民众对电影票价格看法的调查

调查方式：网络调查

2月27日，新华网发展论坛发起的题为“电影票团购价不能够低于7折合理吗”的调查显示(1258人参与)，98.6%的网友对这一规定表示反对，仅1.4%的网友表示支持。

一名环球网网友说，现在电影票价一般都要70元左右，imax电影票价有的高达150元，打个七折也不便宜，这对一个月工资才两三千元的老百姓来说不是小数目。电影局的《意见》真得多调查了解老百姓的意见，才不会那么离谱儿。

一名新浪网友调侃说：电影局这一招儿太高深了，一般老百姓很难理解其背后目的。说是为保护消费者利益吧，这样做又会使更多人看不起电影;说是为扩大票房成绩、保护电影发行方利益吧，但看电影的人少了，票房自然受影响;说是为促进国产电影发展吧，可是国产电影即便只要二三十元，看的人也不多。没人关注，国产电影又谈何发展?“电影局的葫芦里到底卖的什么药?”

一名网易网友认为，电影票价是否合理，应该具体考虑每部电影的质量。比如，《阿凡达》票价100元左右，可是大家还是抢着去看，最后卷走14亿元;对于部分国产烂片来说，即便打一二折，票房还是少得可怜。真不知道“优惠不能低于七折”这一规定的道理何在。

“电影局的手也太长了吧!”一名新浪网友说，电影票价高低属于物价范畴，该归物价部门管，电影局规定最低限价，有越权之嫌吧?

大江论坛一网友认为，即便现在的电影票价经常打三四折，那也是建立在中国当前电影票价虚高基础之上的。中国电影发展的最大问题之一是票价太高，而不是太低。

据搜狐网等媒体报道，美国国家剧院业主协会的最新统计显示，xx年第三季度美国平均电影票价降至7.94美元新低，约合人民币50元，低于我国影院60元的普通挂牌价格。以在美国月收入3000美元的中低水准来衡量，看一场电影的花费占其收入的0.2%;而在国内，即使以3000元的月收入计算，每张60元的电影票占普通人收入的2.0%。中国电影票价格比美国高出10倍。

一名新浪微博网友指出，电影票价确实需要管理，有关部门应下大力气治理票价虚高问题，让影院打出实价，使更多人走进电影院。可是现在的做法，却是在限定最低折扣，弄反了吧，这算怎么回事?

普通电影票多少钱一张才算合理?新浪微博进行的一项调查显示(11276人参与)，65.0%的网友选择30元以下，30.0%的网友选择30元~60元，3.0%的网友选择60元~80元，2.0%的网友接受80元以上。

海西论坛网友“水中月”说，在国家倡导文化复兴、电影发展的今天，电影局作为主管部门，应该花更多精力提高电影的品位和质量，让观众有更多机会欣赏高水平作品，而不是去代替院线限制票价，剥夺观众选择权，让老百姓失去低成本的娱乐机会。

一名民意中国网网友指出，电影市场的健康发展需要一定的管理和引导，但管理也要遵循市场规律，听取老百姓意见，该管的要大胆地去管，不该管的千万别瞎管。

电影调查报告篇5

如今随着电影行业的发展，电影深入我们的生活。同时，人们选择看电影的方式也多了，尤其是家庭影院的推出这使得传统的看电影场所——电影院受到冲击。而20xx年爆发的金融危机又是否对电影行业产生影响呢？我们研究小组就此对嘉兴电影院的现状及发展前景开展一次调查研究。

一、背景与意义

中国电影诞生于19xx年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程，。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通荧幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和放映业处于电影产业链的终端，是电影产品取得最终利润的环节，不但具备了相当的创利能力，同时还直接影响到投入到整个产业中资本增殖的幅度和状况。

的确，人们最传统欣赏电影方式就是去电影院，然而随着科学的不断创新，人们选择看电影的方式也不断增多，尤其是家庭影院的推出，会对电影院造成威胁吗？20xx年爆发的金融危机又是否对电影院的消费有所冲击呢？我们采访了嘉兴一家电影院的负责人，听听他对电影院的现状与发展的看法。

我们通过采访的得知，其实家庭影院、网络的普及，并没有对电影院的主要电影消费场所的地位构成威胁，负责人说尽管在家看电影方便，但与电影院观看电影的方式相比，还是所不及的。毕竟现代的电影院不是那种传统的独立的大礼堂，而是设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，它将人们的购物、餐饮、娱乐、交际、休闲、约会、体验、心情释放等结合起来，使人们到电影院里看电影不再是唯一的目的，而成为一种全新的电影生活方式，使电影院成为这种全新的电影生活文化空间。高中研究性学习结题报告

大家可以想象一下，在黑暗的电影院里，如果专心安静的看一部电影，用100%的注意力投入其中，就可以完全忽略到周围的变化，也许偶尔会有设身处地的联想，但那也是游离于理智思考之外的情感渲泄。同时，好的电影的音乐，可以给人营造出不同的精神感受，让人更容易投入电影所营造的特殊的气氛当中，可以让你暂时脱离外面的现实世界，全情投入别人的故事，与片中人物同喜同悲，可以让人的心中的情感在这里得到释放、缓解、放松、共鸣以及提高情趣、窥视社会、发现惊奇和认识自我！

这也许就是人们仍钟爱与电影院的原因吧。同时针对电影的淡季，电影院会采取相关的一些措施，比如会员卡，优惠券，学校放映电影等方式无疑增进了人们的消费。

近来出现的全球性的经济危机明显地让我们看到一些个别商业地产的项目进展的缓慢，但对于电影院市场的扩张与运营，他们依然有着很强的乐观心态。

经理告诉我们，金融危机让人们减少了外出旅游的念头，反而加强了本地区的消费，在一些节假日，人们会一家人过来看一场电影，这是一个很好的放松方式。

因此电影院的发展前景还是一片光明。

当然，对于电影的消费我们还要听听消费者的心声，据调查统计，我们发现在消费者的眼里，去电影院看电影还是他们对喜欢的方式，几乎占到了百分之70，但他们认为嘉兴的电影院数量还可以增加，电影的票价过高，电影院的服务质量一般。针对上述问题电影院又该怎样改进呢，又是一个现实问题。

二、研究过程与方法高中研究性学习结题报告

在研究本课题的过程中，我们采用问卷调查以及当面访的方法。

1、20xx年2月28日，我们采访了华庭国际影城的副经理，他是一位资深的电影工作人员，从1976年就开始从事电影工作。我们提问了一些关于电影院状况的问题，他也很乐意回答我们。

下面是我们的问题及他的回答：

q：一般观众的年龄段是怎样分布的？

a：一般来讲学生和中青年的比重较大。

q电影院的影片类型是怎样？国内，国外？