通过演讲稿的写作可以表达我们自己的观点，演讲稿观点不鲜明，就缺乏说服力，就失去了演讲 的作用，职场巴巴小编今天就为您带来了与美术的演讲稿7篇，相信一定会对你有所帮助。
与美术的演讲稿篇1
尊敬的各位领导、各位评委老师们：
大家好!
教师对教育教学岗位的公开选聘，是现行教育发展必然。对于教育人事制度而言，它是一次机制的进步，是一次民主的尝试;对于教师个体而言，则是一次价值的判断与选择。它有如春风般吹绿大地，它表示着一种力量，指引着一个方向，传递着一种声音，昭示着一种希望，它必将对整个教育的发展产生广泛而深远的影响。这次,非常感谢学校为我提供这样一个检验自我的机会，展示自我的舞台。
我叫×××，男，汉族，××××年××月出生，现年××岁，××××年××月毕业于××专业，现根据学校岗位的设置，我竞聘的是初中7——8年级美术教师。下面，我从以下几方面向领导和同事们作简要的陈述：
一、对竞聘岗位的认识
“美术学科是重要的艺术学科，是人类艺术文化的精彩之花”，新的美术课程标准在充分肯定现行美术教学大纲对于美术性质认识的基础上，又增加了“艺术性与人文性的统一，是美术课程的基本特点”这样新的表述。这一表述，摆脱了长期以来人们关于美术学科功能的争论，正面论述了美术的学科性质和地位，即不能单纯强调二者中的某一方面，应在二者统一协调发展的基础上，致力于学生美术素养的形成与发展。
二、竞聘优势
1、我有一颗热爱教育的心，我明白教师的苦与累，平凡与无私。虽然没有鲜花陪伴，没有掌声共鸣，没有丰厚的收入，没有豪华的享受，有的只是生活的忙碌，有的只是肩头沉甸甸的责任，但我无悔于自己的选择。我用自己的汗水、智慧、和一颗跳动的火热的心，面对着一群十五六岁的孩子。我揣摩着，尝试着，与他们真诚的交流着，就在这样的轨迹中演绎出一片灿烂的晴空。
2、工作中具有吃苦耐劳，勤奋学习，团结协作，敢于创新的精神。作为教育工作战线上的一名青年教师，在工作中，不怕困难，勇挑重担，顽强拼搏、勇于创新，能吃苦耐劳。教学中能主动与其他教师交流学习，讨论课改教学中遇到的问题，积极参加各级的学科培训以及校内外的听课、评课活动;向同行们学到了不少教育教学的方法，同本组教师团结协作，与同事相处关系融洽;教学立足于课堂设计和评价机制的创新，勇于探索新的教学方法和评价手段
3、我有较强的工作能力，在教学中本着“为学生服务，把爱献给学生”的信条，保持作为教师的言行和风度。塌实教学，关爱学生，经过几年的学习和锻炼，我对课堂的教学组织能力，对教材整体驾驭能力，对学生掌握知识程度的判断分析能力、应变能力都有了很大的提高，我认为完全能胜任化学教育工作
三、工作思路
各位评委，如果我竞聘成功，我会做好本职工作，发扬自己的优点，爱岗敬业、爱生、努力作到：
1、做一个学习型的教师。在工作中不断完善自我，充实自我;拓宽自己的知识面，早日使自己的教学再上一个新的台阶。
2、做教育教学的有心人。以人为本，因材施教，根据不同学生的不同特点，采取不同的教学方法，关注全体，关注差异，教他们学会学习，学会做人，教他们利用美术知识解决生活实际问题。
3、美术学科是一门综合性强的学科，生活有多宽广，美术就有多广阔。立足课堂的教学已经不能满足学生的求知欲望。应拓宽视野，多看书籍，为适应时代的需要，要不断更新自己的教育教学理念。
与美术的演讲稿篇2
“青春是浩渺的宇宙。青春是精彩的舞台”。今天，我很荣幸站在这里和大家一起将青春的激情飞扬。“青春是一张永不褪色的彩照，青春是远行者那色彩斑斓的起点”。作为人民教师，我们从事的是太阳底下最光辉的职业，我们的言行举止要无愧于人类灵魂的工程师!作为人民教师，我们的青春演绎在三尺讲台，我无悔!作为人民教师，三尺讲台是我们奉献青春的舞台!我甘愿将一腔热血挥洒，将知识播洒在孩子们求知的海洋!
在我的童年时代，我最敬佩的人是老师，最热衷的职业是教书育人。俗话说：“教师是人类灵魂的工程师。”用笔耕耘，用语言播种，用汗水浇灌，用心血滋润，这是人民教师崇高的劳动，就是这份激情，这份执着给了我无穷的力量，使我的人生信念更加坚定，于是，在人生的第一个十字路口，我毅然选择了将自己的青春泼洒于三尺讲台。
醉后方知酒味浓，为师方知为师难。当我面对学生们那一双双求知苦渴的眼睛时，当我凝视孩子们天真，可爱的面庞时，当我走上神圣的讲台时，我想了很多很多，但最激励我的还是国家的兴旺、民族的发展，祖国的昌盛离不开栋梁之材!今天的孩子，也许就是明天建设祖国的栋梁!今天他们的求学，也许正是为将来装扮优美天府吸取营营养!想着未来祖国的壮美蓝图，我的脚步紧迫，我不敢有丝毫的懈怠，我感到了肩上的责任重大，强烈的使命催促着我去思考如何让自己的青春在三尺讲台上更加辉煌?
纵观古今中外，有多少致力于教育事业，尤其是致力于中华民族教育事业的人们，他们都把青春演绎在那三尺讲台上。
我国教育事业的先行者--徐特立先生，以振兴中华，提高全民族的素质为已任，在73年的革命和教育生涯中，他以革命第一，工作第一，他人第一的奉献精神，倾尽毕生心血和全部智慧，教育培养了几代人，造就了一大批领袖人物和革命建设精英，为中华民族的教育事业奉献了绚丽的青春。
我国伟大的教育家陶行知先生，从小立下了“我是一个中国人，我要为中国的教育事业作贡献”的座右铭，并发起组织了中华平民教育促进会，提出了“生活即教育”，“社会即学校”，“教学合一”三人教育理论，倡导“千教万教，教人求真;千学万学，学做真人”的教育思想，在中国教育思想界产生广泛而深远的影响，他以“捧着一颗心来，不带半根草去”的赤子之情，默默地为人民教育和民族的解放事业鞠躬尽瘁，奋斗终生。
教学之路不可能一帆几顺，没经风雨哪来彩虹?但受教育先辈们的影响，我在教学中克服重重困难，用汗水浇灌，用心血润着孩子们，看着孩子们快乐地成长，愉快地进步，我体会到了春春的美好，尝到了无私奉献的甜美，懂得了默默耕耘的内涵!
是的，青春是迷人的，很多人在青春年华里就谱写了辉煌的人生。宋朝的辛弃疾仅21岁，就领兵抗金，“金戈铁马，气吞万里如虎”，鲁迅先生也是21岁东渡日本，树立了“我以我血荐轩辕”的豪迈誓言;我们敬爱的周总理19岁就写下了气壮山河的请句!大江歌罢掉头来，决心把青春献给祖国教育事业……他们是华夏的铁骨精魂，是永不落的星辰;他们是挺立潮头的英雄，是无数人们心中的楷模。
抚摸时代的丰碑，追随英雄的足迹，我心潮澎湃，英模们那一颗颗爱国之心，那一腔腔沸腾的热血，凝成了两个字——奉献!各位朋友，“十年树木，百年树人”。我们既然选择了讲台，就选择了默默奉献，选择了辛勤耕耘!其实奉献对任何人都不苛刻，不能长成参天大树做栋材，不是一颗小草为春天献上一丝新绿，不能成为高山昭示一种雄壮，何不当一块路碑，为迷途途的旅人拂去心头的阴云;不能像海洋用宽阔的胸怀拥抱百川，又怎么不可以是一条小溪为干旱的土地捧上甘露。
作为人民教师，奉献无处不在。我们的奉献是赤诚的，我们的奉献是无私的，我们的奉献是崇高的，我们的奉献像火把，无怨无悔地燃烧!我们的奉献是至死不渝的真情镶嵌在教育这片大地上。
鲁迅先生说过，愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃的话，能做事的做事，能发声的发声，有一份热发一份光，就像萤火一般，可以在黑暗里发光，不必等待炬光，“虽然时代不同了，但鲁迅先生这种精神依然适用于我们今天，适用于我们每一个教育工作者”。
朋友们，奉献是神圣的，我甘愿为棠外的教育事业奉献青春，伟大的祖国需要我们奉献;孩子们的身心健康成长需要我们奉献，火热的生活需要我们奉献，和谐汾西的建设需要我们奉献!青春是有限的，奉献是无穷的，祖国教育事业的改革企盼着你的奉献，和谐社会的建设奋飞企盼着我们大家的奉献!朋友们，凭着我们年轻臂膀和满腔热情，伸出你有力的双手吧!举起希望的火炬，让我们劈风斩浪，走向辉煌的明天，让我们的青春在奉献中闪光，让我们的人生价值在奉献中辉煌。
与美术的演讲稿篇3
各位领导、教师们：
你们好！
今天我演讲的题目是《美术教学中点滴体会》。
学校是育人的基地，就是要通过不同学科，从不同角度、不同层次来训练、培养、提高学生的整体素质。美术学科与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。也就是说，美术课教学同样既要传授知识，也要育人，既要注重基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。
我在教《海底世界》一课时，采用了多媒体教学，当屏幕上出现从月球上看到的地球时，我问学生：它为什么是蓝色的？引导学生说出：因为地球大部分面积是海洋，而大海的颜色是蓝色的，所以地球是一个美丽的蓝色球体。这样的导入新课，激发了学生的学习热情，同时也活跃了学生的思维。学生会积极、兴奋的投入到新课的学习中去。接着老师展示几幅我国南沙群岛美丽海底的图片，五彩缤纷的海底世界，一下子吸引了学生的注意力，使他们耳目一新，产生了对大海的向往和对我们美丽祖国的热爱。
在“考考学生”对大海了解有多少、知道些什么？这个教学环节中，学生讲什么，教师画什么，大大增强学生的满足感，调动学生的学习绘画的兴趣。本节课始终围绕教学目的，在不知不觉中完成一幅美丽的海底世界图。在潜移默化中既对学生进行了基本技能的训练，也给学生赏心悦目，美的享受。一幅绘画作品除了表达单个物体的美之外，还要考虑到整体的布局。
在这一环节中，我采用电脑自制辅助游戏来解决的：在电脑画面中有一幅空的蓝色的海底图片，旁边设有各种各样的互动的海底生物，供学生进行摆放，看看哪种摆放是最美的，从而达到对学生的创造性思维的培养和审美意识的培养，利用先进教学手段将复杂的教学过程简单化、学生爱学，教师也轻松。最后再展示学生的电脑作品，给学生以成功后的喜悦。整节课由传统的教你学转变为我要学、轻松学的新型教学模式。周密的设计，大大提高了学生兴趣，充分调动学生的积极性，这样既提高了学生的基本技能，也培养学生创造性思维的能力。
在教《窗口》一课时，我不仅交给学生怎样作画，重要的是根据教材绘画创作课的特点，通过作画，培养学生的审美情趣及创造性发散思维能力。
开课伊始，我先让学生在本教室窗口进行观察，然后让学生谈谈自己所看见的各种景物。我又给学生即兴示范窗口，再让学生欣赏课本上的作品。通过各种观察，让学生构思，你准备画什么样的窗口。孩子们积极思维，大胆发言。可大多数学生只会说出各种具体的窗口。我又进一步启发学生，人们常说：“眼睛是心灵的窗口”；而我们是文明城市，对外不也是个文明的窗口吗？使学生感受到家乡也是一个“窗口”，如何表现这两类窗口呢？让学生自由发言，顿时课堂气氛热烈起来，学生你一言、我一语地商讨起来。一生回答：我想画旅游时在火车上见到素不相识的旅客让座，展现新时代少年热情好客、文明礼貌的风尚；又一生回答：我要表现我班陈志超同学乐于助人、崇高的心灵之窗……
课后从作业中了解到，学生的绘画题材几乎没有雷同，且主题鲜明，描画精细，色彩协调。学生通过感知、思维，进一步加深了对美的认识，也培养了学生创造性发散思维的能力。
通过近几年的美术课教学实践，使我懂得，美术课与其他学科一样，要因材施教，根据教材固有的艺术因素，向学生传授知识，渗透美育，陶冶情操，发展思维，培养能力，完成预期的各种教学目标。这就是我近年来从事美术教学工作中一点体会，不妥之处，敬请指教。
谢谢！
与美术的演讲稿篇4
各位上级领导、各位老师：
你们好!
我要竞聘的是美术特长班老师，我从小就非常喜欢美术!对于美术有独特的见解，善于创造想象。喜欢画画的我常听到父母的夸奖，朋友们也经常请我画，他们在美术课上经常交的是我的作品。中学毕业，因为一些原因，我没有实现自己的梦想去正规学校潜心学习美术。但这些因素从没有熄灭我对美术的挚爱!中专时期，我们学校没有安排美术特长，我才选择了声乐，虽然有一番成绩，但我依然同样深爱美术。艺术是一种审美，音乐和美术之间有着一定的联系。读书期间，我的美术成绩一直保持在班上名列前茅。其中，中学时曾获全年级一等奖。
关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。
我的工作设想：
1、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。
2、实事求是，开展教学活动。引导幼儿学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。使幼儿获得想像画素材，并学会运用素材，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
3、在“趣”中提高幼儿想像画的技能，幼儿对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。因此，在选择想像画的内容时，根据各班幼儿不同的年龄特征、兴趣爱好及现有的绘画水平，多选取幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材，因材施教。
4、与家长做好沟通工作，注意日常生活中的诱导，以及相关素材的准备。
如果我很荣幸成为美术特长班的老师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之，不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。
我的演讲完毕，谢谢大家!
与美术的演讲稿篇5
尊敬的各位领导，亲爱的老师：
各位下午好！ 坦白地说：在我那颇为贫乏的词库里，我实在找不到更为确切的词语来概括我今日的演讲，于是，我把它取名为追求！！！ 由学生到教师——是我人生的一大转折点！想想去年的这段日子，我正在人生的十字路口上徘徊着，矛盾着，斗争着…… 20--年的6月份，我怀着无比激动的心情，由那有寒装素裹之称的北国来到了秀美的江南水乡；从那一刻起，我真正领略到了江南风光：江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水碧如蓝，谁不忆江南？但是给我印象最深的还不是这风景，而是这里的人！！！他们的热情好客，他们的团结进取，他们的精明强干，他们的年轻有为……无不给我留下了深刻的印象！ 8月，我带着一颗赤诚的心踏上了工作岗位，来到了这美丽的万红小学，在这个全新的环境里，又一次让我深深地感受到了他们身上那独有的特点！正是因为他们的热情，让我感受到了家的温馨；正是因为他们的团结，让我感受到了集体的力量；正是因为他们的精明强干，年轻有为，让我有了一股向上的冲劲！ 在这里，我的收获很大，我不但很快地适应了新的环境，而且还结识了新的朋友，更重要的是我接受了一个全新的教育！ 在这个上下一心，团结向上，共同进取的集体里，学校为了帮助青年教师提高业务水平，迅速成长起来，制定了培养计划和实施方案，各教研组组织了结对子活动，以老带新，有经验的老师发挥传，帮，带的作用，积极地挑起了这副重担子，师德师风演讲稿，师德师风演讲稿《师德师风演讲稿》。听过一节节的师傅示范课以及优秀教师的公开课后，我收益匪浅：他们的课让我真正懂得了什么叫民主，什么叫合作，什么叫个性，什么叫创新……是啊，作为一名老师，把课上好是他义不容辞的责任和义务。对我们青年教师而言，要想取得令人满意的教学效果，那是需要付出大量的时间和精力的，但正是因为有了师傅的带领，有了优秀教师的示范，才让我们取得了事半功倍的效果。
俗话说：教书，育人是教师的天职，它们就象一对孪生兄弟，密不可分。的确，在这里，不但我的头脑充实了许多，而且我的心灵也得到了进一步净化：老师们的那种兢兢业业，勤于奉献的精神更为让我感动！我们都知道，教师不是伟人，不能象伟人一样成为偶像，受人景仰；教师不是英雄，不能象英雄一样树碑立传，流芳千古；我们更知道，教师不是明星，不能象明星一样妇孺皆知……相比之下，教师所做的一切，是那么普通，那么平凡，那么琐碎！但是他们又是怎样做的呢？每天晚上4：30是老师的下班时间，但是当那下班的零声敲响时，却无一人准时走出办公室，好象那就是正常的下课零声一样，老师们皆扶在案上，各自忙着自己的工作，批作业的批作业，辅导学生的辅导学生……有的老师甚至加班到9点，10点！究竟是什么力量让他们如此敬业呢？那就是教师对事业的这份执着的追求！是啊！青年就该有青年的干劲！正是因为我们年轻，所以我们要有所追求，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我一直相信初中的班主任对我的寄语：勤奋，进取，不断地追求，总有成功的一天！ 您是否还记得李大钊先生的话：青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。问花哪得艳如许？惟有绿叶衬托之。老一代教育家们已用他们的青春写下了最撼人的宣言，今日，就让我们也留下我们的16字宣言吧：热情工作，大胆追求，勇于创新，争创品牌！ 追求永无止境，奋斗永无穷期。年轻的万红，就如同那刚刚起飞的大雁，承负着一份份厚重与博大。年轻的翅膀不能停止飞翔，年轻的万红更不能停止飞翔！我们坚信，在上级领导的关怀下，在社会同仁的支持下，在我们各位的共同努力之下，万红定能飞出那蓝天，白云的空间，定能飞出那海阔天空的舞台，万红将永远万紫千红！！！
与美术的演讲稿篇6
曾经我想拥有一间这样的功能室，里面布满的是我和我的学生的作品，让它们满足我那一点点可怜的虚荣心，可是到了今天我只有这个：4面墙壁、9张桌、42条凳子的美术室，而且我只有七分之一的使用权。曾经我想拥有一间属于我自己的创作室，我可以在里面坚守着成为艺术家的小梦想，可是今天我的创作场地只有家里这一面贴满了透明胶的墙……
可就在这里，我做成了这些事：1、我绘制了120件手绘t恤。2、我完成了200幅全开素描。3、我画了50幅水粉画。4、我收获了无数荣誉证书。5、我策划了50次的美术展览。6、我设计了18次精美绝伦的舞台。还有各种没有我名字的插图、展示板、教具……
许多人问我，你怎么做到的？那就是：慢慢地做，一点一点地做。
做人，我必须得坦白我做人不错。
做事，我必须得坦白他们做得都不错。
开学初，江校的指示：“陶艺校本教材，该印刷出来了！”李主任要求：“课堂教学一定要模块化发展！”艺体专干鼓励：“竞赛要抓紧出成绩！”天哪！面对这么多的任务，怎么办？作为一届领导人，首先必须淡定，必须思考，也必须明白：慢慢地做，一点一点地做！
四年前，江校就提出编写陶艺校本教材的计划，在李主任的精心策划下，我组王、等陶艺专业教师从xx年开始组稿，4年来，接近数十万字的编辑与整理，上千张照片的收集与筛选，多达40次的版面修改，我们就是这样慢慢地做，一点一点地做。现今，由教育部尹少淳先生封面题词，广美陈卫和教授作序，由江校主编的一本凝聚三鑫特色的陶艺校本教材《香山陶乐》，以展示三鑫师生绚丽多姿的陶艺生活为基石，以推崇中山本土丰富多彩的人文情怀为视点，以图文并茂的展示形式首次呈现在中山美术教育领域。也为我校坚持了xx年的陶艺特色教学涂上了浓墨重彩的一笔！
美术陶艺的模块化教学，其实早些年美术组就一直在探讨，本学期我们开始大幅度的改革，美术开始分成123年级开展儿童画模块，456年级开展水粉画模块，陶艺则按照陶艺校本教材《香山陶乐》展开。从教学计划到教案到教学必须落到实处，公开课、周教研围绕模块教学展开。老师们来自不同的专业，现在集中起来，共同尝试新的转型。而教师本身的专业技能又不能丢，刚好学校要求加强课外活动的训练，这样发挥的空间就有了，当然有困难有挑战，我们也只能是慢慢地做，一点一点地做。半学期坚持下来，实际效果还不错。
面对各种竞赛任务，我们曾经拿过好多国际金银铜奖，可朝鲜领导人金正恩和他们都说含金量不高，当然，你全家都姓金，没法和你比。我们要的是教育系统的奖。可我们一旦拿不到奖，田校又要求我们查明未获奖原因。参加比赛的老师们困惑了！怎么办？还是那句话：慢慢地做，一点一点地做。于是我们开始从参赛作品的创意和材料的使用上入手，经过师生的共同努力，终于迎来了新的春天！
我今年36了，地球上有3个人叫我“爸”了，其实我也希望她们快快地成长。可是做工作就像做她们一样，真的需要慢慢地做，一点一点的做！
现在这个时代，什么都快！火车提速了，变成高铁了。飞机加快了，快得找不到了。轮船也想快，结果好多学生不见了。文章写得快了，马伊俐也只能且行且珍惜了！10分钟发炎的时间也快到了，大家可以鼓掌让我去吃点消炎药了！
与美术的演讲稿篇7
各位同学，各位老师：
大家好！
非常荣幸今天可以坐在这里，为大家讲一讲关于美的话题,关于美术的话题。
美术——顾名思义就是和美相关的艺术和技术。在生活中，到处都是美的元素。我们看到阳光之灿烂，海洋之宽阔、流水之细腻、花儿之美丽、春风之温柔；鸟儿之争鸣.....我们感觉到酸甜苦辣、冷热温凉、粗糙凹凸、光滑细腻......我们从这些生活中感悟出美，感悟出艺术的无处不在。那如果请你用最简单的形容詞來形容一下“什么是美”？你会如何来形容呢？好看的、漂亮的、美丽的、优雅的、精美的、細致的、迷人的、舒服的、顺眼的、有创意的、亮丽的、鮮艳的 。以上這些形容詞，都沒有錯，但是，千万別漏了這一項“动人”，美同时也是“动人的”，上面那些形容詞，并不能完全描述所有美的对象，但唯有“动人的”这个词，可以涵盖一切，因为只要能够感动你的心灵、冲击到你的想法、触动到你的情感。那么，不管是绵绵的细雨，还是漫天的黄土，不管是新娘的小酒窝，还是奶奶的白头发，那都是美的。並不只有迷人、漂亮、优雅 ......才算是美。所以，美的意义包含許多，但无论如何，美一定是能让人心里产生“感动”的。科学以理服人，艺术以情动人。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。对于我们的心灵，不是缺少发现，而是缺少感动。
对美术的学习无非是发现美,欣赏美和创造美的过程。美，在生活中无处不在，无时不有。美术是众多艺术形式中和生活联系最为密切,最为普遍的一种。美术的存在遍布于食、衣、住、行各个领域中。你手里的课本（那涉及美术中的装帧艺术），你抽屉里的相册(那涉及美术中的摄影艺术),你穿的漂亮的衣服(那涉及美术中的服装设计艺术),你去周巷公园玩(那涉及美术中的景观设计艺术,)你家里造型漂亮的电器(那涉及美术中的工业设计),你去周巷影剧院看电影（那涉及美术中的建筑设计艺术）。路边吸引你的广告,店牌(那涉及美术中的平面设计艺术)。你希望拥有一个属于自己的舒适小天地(那涉及美术中的室内装饰设计)------美术就是生活，而且美术是高层次的生活需求。人们的生活品质及水准越高，对美术的需求也就越为强烈。
美术是人类文化中最重要的部分。就时间发展而言，有文明就有美术，是美术最先记录了人类的文明，人类最初就是用图象来记录自然,记录自己的生活和情感。美术随文明的发展而发展,她的发展也提升了文明的层次。就空间分布而言，有人类的地方就有美术，而美术发达的地方也往往是文明昌盛的地方。大家都知道四大文明古国的悠久历史和灿烂文化，古国的文字、语言、音乐、科学等因为年代久远，绝大部分都消失了，但是美术作品却因其特殊的原因而最大程度得以了保留,所以我们凭着流那些传下来的精美的建筑，雕塑和绘画，凭着那些出土的精致生活用器，装饰品和兵器等等,可以一一了解，并惊叹那些遥远的古代文明。今天，随着我们的生活水平在日益提高，美术更是成为一种日常生活需要和精神需要,以近几年迅速发展的旅游事业为例,我们花了那么多的钱，逛国内，游国外，最主要看的是什么？看的无非就是名胜古迹、风土人情。而这些绝大多数都和美术有关。有些美术作品和艺术家甚至已经成了一个国家和一个地区的代名词。说到中国，外国人第一个反应就是故宫和长城；说到法国，我们就会想到艾费尔铁塔和凡尔赛宫；南非人为自己独特的雕刻艺术而骄傲，西班牙人则为有艺术大师毕加索而自豪万分....再环视周围,艺术品投资在逐渐升温,以慈溪为例,很多有一定经济实力企业家现在开始热中于收集古玩字画;如秦汉铜器,唐宋瓷器,明清家具,名家书法,传世名画等等。这些艺术品同时无一例外又都是美术精品。艺术品的价值是无可估量的,不但可以保值增值,还可以怡情养性。
美术作品在创作时有外部的种种特殊的时间,地点、社会经济、文化背景,历史契机等，每一件艺术作品都寄托着作者的独特目的，是作者个人精神思想的物质体现。我们在欣赏美术作品的同时其实是在了解多元的世界和文化,是在和艺术家们进行精神世界和情感世界的对话和交流。美术术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界,对真、善、美事物进行赞美，对假、丑、恶事物进行鄙弃。从而培养自己高尚的审美情操,激发美好生活的信念和建立美好的生活热情。以服装为例,有些学生因为无法辨别什么样的服饰打扮才是正真的美,就依葫芦画瓢,学一些三流明星染着长发，敞着衣服，穿着松高鞋，戴着手饰，满口港台腔，嗲声嗲气，以为就是时尚,就是美。也有些成人以价格高低来衡量美和不美,结果是满身穿金戴银,价值不菲,看起来却庸俗不堪。学习和欣赏美术的同时也是一个发现真,善,美,享受心灵净化,提高审美趣味的过程。这可以让我们摆脱庸俗和低级趣味,变得充实,变得高雅,变得有思想, 变得有品位。
美术除了传承历史文明，让我们开阔视野、提高审美能力之外,还有一个被人们普遍忽略的作用，就是可以帮助我们陶冶性情,医治心理疾病。中央电视台曾报道，当今中学生中，约30%不同程度地存在着心理障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年的五大不良心理。自古以来，学习和参与美术活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种重要手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。一位英国心理学家曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各 种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品 ，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪 ，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造 成巨大有心理震慑。如对秦始皇兵马俑的欣赏，让我们体会中国第一个统一的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征,而培养学生的民族自豪感和自信心。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，是 旧社会的贫苦农民的一句俗语,，他们看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利的一篇小说里，一个画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环 境和氛围。 美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生可以畅开心扉，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我,表现独特的自我。久而久之，可以让我们养成自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理素质。美术作业可以最快最直接地让学生体验到成功和快乐,使学生的良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展。
心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种 构图都可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的可以有开阔感 、三角形的可以有安定感、波形产生动感、折线引发人的烦躁不安感、旋转形让人产生的弦晕感等等。据说，在二战期间，纳粹集中营里，提 审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了感到头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。德国法西斯真可谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉， 红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。十九世纪末，俄国的一位医生的一位建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动 型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休息的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。学习美术可以充分开发人脑的潜力,让你变得更加聪明。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的右脑的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力和想象能力。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
美术可以让道德得以纯洁、可以让精神得以丰富，可以让智力得以开发，还可以让你的生活变得特别快乐和有意义。这就是我们在学习生活那么紧张的情况下，还要花时间要去学和中考没多大关系的美术的原因。学习美术不是为了一时，而是为了一生。学习不是为了应付别人，而是为了完善自己。
学习美术的目的无非有这些：
1,开阔眼界,扩大知识面
2,学习美术技巧和手段
3,丰富情感,陶冶性情
4,培养兴趣,开发潜力,
5,提高欣赏和审美能力
6,提升生活品味
这些也是学习美术的意义。但是，現在要请你再进一步想一想，在这些目的中，那一項其实是最不重要的。找出答案了吗？真正的答案是，美术技巧的学习。为什么呢？请你想一想，在你的日常生活中，是提笔画画的時候比较多呢？还是用眼观看的時候比较多？对绝对多数的人来讲,是观看的时候多，美术技术的的学习，真正实用的机会并不太多，除非是靠它吃饭，或是你有志往美术方面发展，否則很少有人会天天花时间画画，做工艺，绝大部分的时候，我們都是用眼睛在欣赏、用知识去思考、用审美能力去选择过什么样的生活。
不可能每一個学习美术的人都会成为伟大的艺术家，但是我們都能够成为一个有见识的生活欣赏家，有品味的生活艺术家。我们通过学习美术,学会用自己的眼光去审视世界，发现美,享受美进而力所能及地去创造美。也许你不会做雕塑，但你懂得给朋友挑选一件有品位的礼物；也许你不会画油画，但你懂得什么样油画最配你家客厅的风格的；也许你不会设计服装，但你知道怎样的款式和颜色搭配最适合你；也许你不会设计建筑，但你知道对面的小洋楼造得是多么的不仑不类，这是一些小的细节,而一個人品味与格调，往往就是从这些方面显示出來了。你在美化自己的同时,美化了他人,美化了世界:你在美化外在的同时,也美化了自己的内心。
爱美之心人皆有之，人对美的感悟是一种直觉性的本能，但要具备一定的,对高层次美认识和欣赏的能力，却需要通过不断的学习和熏陶才能获得。所以，下次上美术课时，希望大家要整理好自己的心情：
告诉自己：我是为了成为一个有修养、有品位、有格调、有趣味的人才來上美术课的，
告诉自己： 学习美术不是为了一时，而是为了一生。
告诉自己：学美术习不是为了应付别人，而是为了完善自己,提升自己。
我的讲演完毕，谢谢大家！
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