心得体会必须是要建立在认真思考的范畴上，在当前社会环境中，人们越发重视自身的内在修养，而此时写好心得体会是很关键的，以下是职场巴巴小编精心为您推荐的读文学史心得体会8篇，供大家参考。
读文学史心得体会篇1
在高等院校里，文学课被认为是最好上的一门课。出现这样的观点，我认为是与文学的特点有关系的，文学作为人学，与人们的现实生活、心灵诉求息息相通，所以文学课的内容学生们是比较容易听懂的。而对于上课的教师来说，似乎照本宣科即可，没有多大的发挥空间。其实不然，“好上”不一定就可以“上好”。我在教师发展在线上听了几位老师的授课后，很受启发，不仅了解和掌握了新的教学方式，对外国文学史的脉络也有了更加清晰的认识，知道自己该讲什么，怎么讲了。以下是我的几点心得体会。
一、脱稿
对于一名老师来说，脱离讲稿并不是一个最高的要求，而是一个最基本的素质。课堂教学最忌讳照本宣科。在“前多媒体时代”，照本宣科是指念教材或者念讲稿，在多媒体时代，照本宣科又增加了一种新方式：念多媒体课件。出现“照本宣科”的情况，是因为老师没有用更多的心思和时间来撰写、记诵自己授课的武林秘籍：一本个性化的抽屉讲稿。脱稿为课堂教学的成功奠定了很好的基础，很多成功的老师他们都有一个共同的特点：完全脱稿。一篇很好的讲稿，如果是念出来的，效果会大打折扣，学生对你的专业水准和职业态度也会产生一些怀疑。相反，如果讲稿写得弱一些，但如果是脱口而出的话，也会赢得学生的尊重和好感。他们会觉得自己遇到一位非常敬业的老师，这时在心中可以给你打上七八十分了。
二、多媒体技术
新时代的老师基本告别了黑板和幻灯片，迎来了多媒体时代。对于《西方文学史》而言，多媒体不是万能的，没有多媒体是万万不能的。为了给学生以方便，以期提高学习质量。在多媒体授课中，线索要清晰，重点要突出，结论要明确，史实材料交代要具体等。要便于学生掌握要点，增加他们的阅读趣味。此外，为了帮助学生熟悉外国作家，我们还可以配上重要作家的图像。这一做法的目的，是为解决有些大学生学过外国文学之后，见到外国名作家的肖像还不能相认的现象。
外国文学史课程上教师在讲解放文学作品时多使用多媒体设备,从图像,音乐,影视,动漫等而不仅是文字去讲解;从作品对各个时代的影响以及各个时代人们对其理解,如作品的多次改编,包括电影同一题材多次翻拍,多种艺术体裁之间的转换而不仅着服于文本本身,这使学生能够逐渐了解作品的意义,不再像以前以为外国文学作品不能给人以触动显得可有可无,。但是在制作多媒体课件的时候不能插入太多花里胡哨的东西，这样不仅打断了课堂节奏，还摒弃了语言分析的魅力，对文学课教学有害无益。
三、博学和创新
对于教授西方文学史而言，创新是必须的，但是创新也是很难的。记得有位老师说过：“同样是课堂，有的老师视为畏途，有的教师视为乐园。同样一篇文章，一位老师讲，学生学得兴趣盎然，忽而眉飞色舞，，忽而屏息凝神，觉得上课是一种享受。换一位老师讲，学生学得索然寡味，忽而闭目养神，忽而惊觉欠伸，上课简直成了受罪。课堂效果不同，原因是多方面的，但主要原因在于老师的功底和教育思想的差异。”外国文学史涉及的面极广，作为文学老师要努力使自己成为一个博学多才的“杂家”，丰富自己的阅历，关注我们生活里的热点、焦点，寻找能引起学生心灵共勉的切入点。教师不仅是知识的传递者，更是知识的构建者和创造者。这样的角色要求促使教师自身应具备丰厚的知识素养。在对新知识追求的过程中，不断完善自己的知识结构，不断增加自己的知识储备，这样才能夯实你的文化知识基础，才能在课堂上信手拈来，最终促进师生共同发展。
四、作业的布置和批改
布置作业看似简单，但是着实是一门学问。看过天津外国语大学的老师的讲座后，让我受益匪浅，特别是对于作业的布置方面。首先，作业不能布置的太多太杂。文学的东西很宽泛，不可能让学生一次课后就把相关的文学内容都读完。所以取其精华去其糟粕变得极其重要。要选择性的布置比较重要的内容，少而精。其次，教师可以事先提供公共邮箱或者博客，将学生需要的链接给出。明确要求，这样学生也能看到教师的用心。再次，对于学生交上的作业教师要认真批改并且务必在课堂上给予反馈和评价，并计入平时分数。这样学生会关注平时的表现而不会把全部精力放到期末，不至于把课堂的内容就变成了简单的记忆，没有任何的理解和升华。
以上就是个人在学完西方文学史课程的一些心得。作为一个青年教师，需要学习的还有很多。但是这门课给过的启发非常大。希望有机会能听到更多的老师们的授课，拓宽自己的视野，做一名优秀的教师。
读文学史心得体会篇2
钱穆先生被称为国学大师、一代通儒，著述颇丰，其在历史、经济、哲学等方面均有深厚造诣，但个人却坦诚，最爱的是中国的文学，令人不禁好奇，在他的《中国文学史》讲义中，他会如何谈起他所爱的中国文学？
中国文学的历史延续数千年，以其悠久的历史、独特的审美、丰富的形式著称于世，但是惟其如此，也格外难以把握文学之历史发展的脉络，而钱穆先生的这本《中国文学史》提纲挈领，不落窠臼，得一“简”字，就如先生在书中谈及中国文学的炼字一般，书中知识点并不冗杂啰嗦，自诗经始，至明清章回小说终，历数诗、赋、散文以及词、曲、小说发展脉络，将文学做为一个整体做来研究，就可看出其间的传承与演化，也就能看出何为主流何为支流，莫要小瞧了文化的历史，历史本身对于未来有其指引作用，只有厘清了文化的渊源与变化，才能找到中国文化的根，不致偏差。
而本书也尤以其“个性”取胜，看惯了四平八稳的历史之后，再看此观点鲜明的文学史，不仅拍案叫绝，或许你不喜尊崇儒家，或许你不爱汉赋，也可能你并不能完全同意作者的观点，但是这样的一本书却展现了作者独特的文学史观，也激发出了每个读者内心的观点，就如钱老先生在结论中所说：今日只有共同的意见，而无共同的问题。如果在阅读本书的过程中，不仅学习到了新的观点，也促使读者思考关于文学的新问题，那么就是成书的一大成就了。而钱穆先生其以一代宗师的身份，偶然指点一二，已经令人受益匪浅，如著史的两个要点、最好的诗是超脱时代与个性的、中国文学的政治性、对儒家思想的解读等等，都令人有茅塞顿开之感，而他提到：中国几十年来在文化学术上的毛病是：一是意见的偏；二是功夫的偏。更是如黄钟大吕一般，实是治学良言。令人不禁思考近代文学研究之得与失。
同时，这本书也可以培养出读者对于中国文化真正的热爱，教导读者何为中国文化之美，在经历了太多教科书式的古板讲述与过度讲解之后，实难有心情去感受文学之美，而钱穆先生为了激起学生的兴趣，也在文学史之余，为学生上起了鉴赏课，诗、赋、散文的名篇佳句，在先生的讲解中，品出不同的味道，虽然中国文学难脱其政治根源，但亦不乏真挚佳作，诗之苍茫万象，词之婉转悠扬，散文之千变万化，都将人带入独特美好的意境中。
这本书的缘起也颇具传奇色彩，钱穆先生流落香港之际，潦倒艰难中亦心系中国传统文化，遂创立新亚书院，令一干同样潦倒困苦内心失却方向的青年们“鼓起勇气”抵抗无情的生活，本书的记录者叶龙就是其中一员。故此，这本书才能得以面世，文学与思想本身的薪火相传令人格外动容，本书称“国学大师以死者的心情写死去的文字”固然令人沉痛，而这本书本身更像一束燎原的火种，代表了一种希望，一种寄望，就如先生在课中反复提及的：时至今日，我国还未有一册理想的“文学史”出现。既是一种殷切的盼望，也是一种鼓励，这是一本关于一个人的文学史，却又不仅是关于“一个人”的文学史，希望后人能够写出这样理想的“文学史”，至少也可以由此点燃对于文学的热爱。
读文学史心得体会篇3
让语文课堂回归本性通过学习《新课标》我再一次更清晰的认识到小学语文，首先姓“语”。其次，小学语文姓“小”，是儿童的语文教育，是儿童学习母语、运用母语为主的教育。我们的语文课应上出以下几个特点。
一、体现“语文味”
所谓的`语文味即是语文的文学藴味，包括语言、文字、文学、形象、构思、意境、哲学、情趣等藴味，也即是语文美。所以，语文课就要应有浓厚的语文味。而语文教学的过程，就是引导学生去体验、去发现、去感悟语言文字之美，作者情感之美、文章意境之美。首先，语文教学必须从语言文字入手，引领学生对语文作品反复诵读并体味。给学生创造充分阅读的时间，让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者的心灵直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。教师引导学生反复朗读、大量阅读、细细品读、深情诵读中反复涵咏体味，让学生领会语言文字之美，从而领会作者的言外之意，意外之境。其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解、欣赏作品，产生对文本的情感美、语言美、形象美、构思美、意境美、哲理美和情趣美的认同与赞赏，并产生强烈的求知欲、创作欲，从而更加热爱祖国的语言文字。
二、体现儿童味
小学的语文是儿童的语文。语文教师的任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情；洞察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍；诱发学生作为一名读者的发展和创见；带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。在教学中儿童自有儿童的感动，儿童自有儿童的诠释，儿童自有儿童的情怀，儿童自有儿童的梦想。语文的主人是儿童，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。
读文学史心得体会篇4
文学在世界上占有十分重要的位置，外国文学是其间较为耀眼的一环。读了许多中国今世文学著作，我如今便开端了对外国文学史的探求。
俗话说：“知己知彼，百战不殆。”我以为只要确切的了解人类悉数展开过程所发明的文明，只要对这种文明进行改造，才干建造一个归于本国国民的文明，归于广阔无产阶级的文明。一起，要展开咱们的文学，也应当批判地学习外国文学。在当今这个犹如文明大熔炉的社会中，咱们更要推进与世界不相同国家、不相同民族文学艺术的沟通，然后推动世界各国文学艺术的展开。并且，关于一个民族来说，它的文学艺术的展开，也不行避免地遭到别的民族文艺的影响，而批判地吸收外来文明的营养，恰是民族文艺可以不断展开，不断前进的一个重要条件。这是文艺展开的客观规律。所以，在如今良好的世界环境下，咱们应当自觉地掌握文学艺术展开的客观规律，主动活跃的展开文明沟通，学习外国一切有用的东西。学习外国文学，也是咱们了解世界、增进中国公民与世界各国公民之间的友谊、培育新一代的世界主义精力的一个重要途径。并且，学习外国文学关于咱们前进自个的艺术鉴赏水平，具有不行忽略的含义。在学习的一起要把它与中国的民族特点相结合起来，使之民族化。学习外来的东西，并不是将它简略的仿制完事，而是吸取其精华，把它作为自个的一有些，化为自个的血肉，这么才干被本乡的公民所承受，所传承。
欧美文学是世界文学的一个首要的组成有些。因为欧美各国有着十分深的文明根由，所以，即便它们互相的文学各有自个的民族特征，可是咱们仍可以把它们看做一个全体。
欧美文学史从希腊文学开端，已有近三千年的前史。希腊文学中，神话是古希腊公民留给后世的一份五光十色的口头文学遗产。其时的大家因为关于大天然一窍不通，而又要求知道关于大天然的各种景象以及其因素，可是因为科学展开程度和生产技术的落后，只能经过“梦想”来满意，只能“用幻想和凭借幻想以降服天然力，支配天然力，把天然力加以形象化”，这么，便发生了神话。
他们经过梦想把人类的思维感情和日子经验投射到天然界上，一个又一个生动形象的人物在古希腊公民丰厚的幻想中诞生。他们勾画出了众神之主宙斯、天后赫拉、才智女神雅典娜等神的形象，并经过司农女神得墨忒耳与其女儿珀尔赛福涅的故事解说了一年时序的改动，以为人是由普罗米修斯以隐藏着天神种子的泥土伪造出来的，且他又把天上的火盗来交给人类，触怒了宙斯，然后导致他在痛苦中度过三万年，还发明出许多别的的神话故事解说他们不知道的天然界。
希腊神话开始始于荷马的两部史诗，后来在赫西奥德的《神谱》以及古希腊的诗篇、戏曲、前史、哲学等著作中记载下来，后人依据这些零星的资料收拾成了今日广为撒播的希腊神话故事。它包含神的故事和半神的英豪的各种传说，从中反映出了其时公民的社会日子状况，以此来使现代人了解到更多关于希腊的信息。比方说，希腊神话的故事会跟着时刻的推移，大家的日子状况的改动而发作相应的改动，这就暗示着希腊社会的不断改动，一种政治理念的鼓起与另一种的式微。并且，希腊神话以它奥秘有趣、五光十色、独具艺术性的故事激起大家关于实在的天然的探究，马克思指出“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的土壤”。罗马人简直悉数承继了希腊神话和传说。自从欧洲文艺复兴以来，许多文学家、艺术家不断从神话中罗致营养。希腊神话关于子孙欧洲文明的展开起了巨大作用。
除此之外，上文所提到过的荷马史诗也是欧洲文学史上灿烂的一有些，它是欧洲叙事诗的模范。荷马是一位传说性的人物。荷马史诗最早是撒播在民间的歌唱文学，是在一个绵长的前史过程中构成的集体创造。公元前十二世纪末，在希腊半岛南部地区的阿凯亚人和小亚细亚北部的特洛伊人之间发作了一次为时十年的战役，最终希腊人消灭了特洛伊城。战役完毕后，讴歌战役英豪的短歌很快在小亚细亚一带撒播开来。大约公元前八、九世纪时，一位盲诗人荷马以短歌为根底，予以加工收拾，最终构成了具有完好情节和统一个性的两部史诗--《伊利昂纪》和《奥德修纪》--这即是荷马史诗构成的大致状况。而至于文字记载，则是公元前六世纪中叶，在雅典执政者庇士特拉妥的领导下有的。史诗在公元前三至二世纪间经亚历山大城的几位专家校订以后有了最终定本，撒播至今。由此说来，荷马史诗的根由久远，可以说是欧洲文学史的奠基者。并且以上史诗中所反映的广泛而又丰厚的社会日子，社会奋斗，以及政治、军事、道德观念等，都具有极高的知道价值。两部史诗如“百科全书”相同教学了古希腊人。
荷马史诗又被称为“英豪史诗”，他的成果还在于以简练显着的笔触勾勒出一系列的英豪形象。关于英勇善战的将士，诗人都做了生动描写。作者以欣赏的笔调描写出了那些为了部落而战的勇士们的昂扬的战役精力，赞许他们超凡的武艺，强健的体魄和惊人的才智。在他们身上既体现出了整个部落的奋斗精力，又突出了他们各自的个性特征，特别是在两个主人公身上，诗人更是触及他们性情中的复杂性，使一个个人物形象跃然于纸上。一起，贯穿这两部史诗的一起思维是酷爱实际，肯定人的奋斗精力，着重对人生采纳活跃的情绪。古希腊人信任命运，可是他们从不消极的屈服于命运。即便前方有再多险阻阻遏，英豪们仍然依靠自个的力气去攫取成功。从两部史诗中都可以看出，在人与神的关系上，人肯定不是神的奴隶，而是靠自个的才智和双手去争夺荣誉，树立勋绩。
可是，史诗也存在着前史的局限。比方说是史诗中把人的行为及其成败都归结为神的毅力，且带有显着的贵族阶级观念，显着的反映出奴隶所有者的观念等，都是史诗因前史局限而稍有缺点的有些。史诗构造奇妙，规划完好，向来为文学家所称道。用天然、质朴的白话写成，常用重复的方法，重复相同的局势，相同的形容词等。这是适应古代公民口头传诵的一种传统方法，也可以加强诗篇的感染力。荷马史诗不仅是欧洲文学史上最早的优秀著作，也是研讨希腊前期社会的重要文献。它不仅在希腊变成进行公民教学的教材和文艺创造的模范，并且对后市欧洲文学的展开，也发生过深入的影响。直到今日，它仍然可以给咱们带来艺术享受。
接下来即是希腊戏曲的有些了。古希腊的戏曲起源于酒神祭祀。其间，悲惨剧的前身是酒神颂歌，喜剧的前身是民间的祭神歌舞和滑稽戏。悲惨剧通常取材于神话，其内容通常带有命运观念或别的迷信颜色，但它反映的却是今世的社会日子和奋斗。埃斯库罗斯是希腊悲惨剧的创始人，信任你对他的姓名一定不生疏。他的呈现使悲惨剧变成一种独立的艺术，而不再是合唱抒情诗的一个分支。而他创造的《波斯人》更是现存希腊悲惨剧中仅有取材于实际日子的一部著作。《普罗米修斯》三部曲中的第一部《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯巨作中最出色的一部。在这部剧作中，埃斯库罗斯改编了这个神话，赋予它丰厚的实际含义。而经改编的神话则反映出了作家的前进思维。普罗米修斯与宙斯之间的奋斗即是自在毅力与独裁压榨的奋斗，诗人使用这个神话反映了其时雅典民主派对寡头派的奋斗。
埃斯库罗斯的剧作，人物形象单纯而巨大，是理想化的性情，戏曲的抒情氛围浓郁，诗句庄重、带有夸张颜色，但有时流于堆砌。尽管埃斯库罗斯的悲惨剧在艺术上还显得对比粗糙，但因为他在悲惨剧前期展开阶段就在内容和形式方面都作出了许多奉献，因此被誉为“悲惨剧之父”。与他并称为古希腊三大悲惨剧家的还有索福克勒斯和欧里庇得斯。
希腊喜剧出如今悲惨剧以后。前期多为政治挖苦剧和社会问题剧，因取材于今世的实际日子，因此比悲惨剧具有更为激烈的政治战役性。公元前五世纪的雅典，曾先后发生过三大喜剧诗人，可撒播下完好著作的只要阿里斯托芬。他的著作代表了自耕农的思维和立场。他的创造体裁中，对战役与和平的问题最为关心。他的喜剧艺术是实际主义的，而方法则是极端夸张的。诗人塑造出了各种特别的人物性情。他的语言来自民间，朴素、天然、诙谐、生动，因此遭到广阔观众的期待。阿里斯托芬被称为“喜剧之父”，他不仅是古希腊最出色的戏曲家，并且是欧洲文艺批评的奠基人之一。他重视文艺的思维性和教学含义，以为这是评价文艺创造的首要规范，这值得咱们进行探讨。
这部著作尽管我只读了其间的一小有些，可是我以为它是一本值得阅读的书，所以我会持续学习其间的知识，丰厚我的课余日子。
读文学史心得体会篇5
记得《傲慢与偏见》里面的一句话：“道听途书，容易产生偏见。添油加醋，偏见越深越难消除。不去轻易相信道听途书，而是自己去接触与洞见。既是对别人的尊重，也是对自己的尊重。”在没有学习外国文学史之前，当我知道我们除了要学习中国文学之外还要学习外国文学的时候，我脑海里面浮现的想法是：外国人的名字那么长，那么难记怎么学习呀？可是当我真正去学习之后我对自己的这种先入为主的偏见，感到一种对外国文学的不尊重。
外国文学让我很深刻的知道学习文学你还应该知道一个国家的历史背景、文化结构、宗教信仰、哲学基础等方面的知识，对于我来说这是恐惧的，可是博克说“恐惧是崇高，面对浩瀚的海洋你有膜拜的恐惧那就是崇高。”面对外国文学这片浩瀚的天空，我只能是关于学习外国文学人群中的沧海一粟。但是很庆幸我遇见了一位有趣而又博学的灵魂带领我们去学习、认识它。
你可能从未发现，阅读是如此有趣。在他的带领下我们从古希腊的文学一直走到了现在的浪漫文学，这一段时间里我感觉我自己已经穿越过很多个国家的历史隧道；感受到每个国家的不同习俗文化；还深刻感受到外国人的名字是真的很长。就像屠格涅夫一样，他的全名叫伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫！可是这不是重点，重点是在他的带领下我们能感受到外国文学的魅力，也很有兴趣的去学习和了解。学习外国的神话时，让我不太能理解他们的那种文化，为什么他们可以有血亲结婚？儿子还能与母亲结婚？为什么要分那么多个神……最后的答案是因为他们是神话，神话都是美好而又让人想不到的。
粉色的夜空布满了整片天空，抬头望见，忽觉人间有仙，来到人间悄悄播撒知识的美种。
学习外国文学会让你充满理智和有一颗在辨识道路上奔跑的心。就比如说，我们不仅能学习到外国不仅有悲剧名家，还有浪漫名家，还有各种各样的文学流派。不仅如此，你可以看到这样的两句话，“这是最好的时代，这是最坏的时代”对比“这是好的不能再好的时代，这是坏的不能再坏的时代”是有本质差距的！学习外国文学真的会很让人清醒，他们每个地方有不同的文化，每个国家的习俗也不一样。就像我在观看完《斯巴达的三百勇士》后能有深深地爱国感触和自我的个人信仰；在看《高老头》的时候我能感觉到当时社会下人性的扭曲，以及特别的心疼那个高老头……
学习外国文学是没有起点也没有终点的！是无穷无尽的！我相信以后你所看！到的东西会是超越生活的境界的彼方，会是沉淀在我们生命里永恒的信仰。
读文学史心得体会篇6
通过本章节的学习,我对外国文学发展的基本线索，文学思潮，流派的基本内容和演变的情况有了大致的了解;使我掌握了一些外国文学中的代表作家的生平，主要作品的思想艺术特点，成就以及意义。
欧洲文学从古希腊，罗马到十月社会主义革命已有俩千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分，《伊利亚特》【《伊利昂纪》和《奥德赛》(《奥德修纪》)】是欧洲文学史上最早的重要作品，相传是公元前九至八世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据在小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为“荷马史诗”。《伊利亚特》的意思是关于特洛亚战争的一首诗。
十三，十四世纪之交，随着意大利城市的兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁他的代表作是《神曲》。十四至十六世纪的文艺复兴是一次新兴资产阶级反教会，反封建的文化思想启蒙运动。代表文艺复兴认为主义文学最高成就的就是威廉·莎士比亚。法国资产阶级革命爆发后，欧洲民族解放运动蓬勃发展，浪漫主义文_流几乎在所以国家应运而生。英国浪漫主义代表是“湖畔诗人”他们的代表作是《抒情歌谣集》。法国最早浪漫主义代表是夏多布里昂和史达尔夫人。雨果的《欧那尼》的上演是浪漫主义最后战胜古典主义的标志。雨果浪漫主义的代表作是他在三十年代创作的长篇小说《巴黎圣母院》。谢尔益耶维奇·普希金是十九世纪的、俄国积极浪漫主义文学的代表，又是批判现实主义文学的奠基者，他又是俄国文学赢得世界声誉的第一位诗人批判的文学流派，印度的近代文学真正的开端是在十九世纪下半叶，印度文学最重要的代表作是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。
现代主义文学，又称“现代派文学”，它最早可追溯到19世纪50年代，当时在法国出现了诗人波特莱尔(1821—1867)为代表的象征主义诗派，在本世纪初又出现了以意大利为中心的未来主义、以法国为中心的超现实主义、以英国为中心的意识流文学，等等。现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有：横光利一和川端康成。文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。
莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的代表作有：四大喜剧，四大悲剧，历史剧等等。莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗，被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。这部剧作描写王子哈姆雷特犹豫旁遑，忧伤苦闷的复仇过程，真挚纯洁，感伤无奈的爱情，到最后虽然复仇成功但也付出了一切甚至生命的悲剧结局，那夸张华丽的对白和引人入胜的情节使得这部《哈姆雷特》也成为了舞台上经久不衰的演出剧之一。
文学不仅是时代、民族、国家精神特质的浓缩，还有助于我们认识世界各地的文化风俗、风土人情，扩展我们的视野。古人说“读万卷书，行万里路”，其实是要求我们不仅要注重书籍，学习西方的'悲剧：流传至今的古希腊悲剧《俄狄浦斯王》《伊利昂纪》《奥德修记》等不仅向我们呈现了古希腊罗马的社会状况，而且呈现了由人与命运的巨大冲突而带来的痛感文艺复兴后兴起的性格悲剧《哈姆雷特》等，在古希腊悲剧的基础上弱化了客体形体力量的巨大性，而是重在由于主人公性格上的弱点造成主体的悲剧;;发展到近代，西方社会的发展使社会悲剧诞生，大都取材于社会丑陋面与人类美好愿望的对立，这也从一个侧面表现了西方社会发展到近代现代产生的对人类自身的批判性。另外，文学不仅是时代、民族、国家精神特质的浓缩，还有助于我们认识世界各地不同的风情，而外国文学就是我们领略世界风情最好的桥梁。
我觉得想要真正实现外国文学带给我们的意义和价值，需要我们在闲暇时刻挑选几本外国文学的经典作品，潜心阅读，才能真正提高和完善自己。我认为学习外国文学不仅可以提高自身的文学素质和修养，还可以在我们研究中国文学时扩展思路，提供新鲜的研究方法和对象。比较文学无疑是这种比较中西方文学的典范，可以吸收外国文学中有益于本民族文化的特质，促进本民族文学的发展。我认为，学习外国文学，最好是要读其文学。另外，要联系写作背景，作者经历，作者思想来综合理解。想要真正实现外国文学带给我们的意义和价值，需要我们在闲暇时刻挑选几本外国文学的经典作品，潜心阅读，才能真正提高和完善自己。更好的了解各国的文学，各国的风土人情，才能更好扩展的我们的视野。
读文学史心得体会篇7
相较于学者本人的著述，我更喜欢读他们的学生整理的他们的授课或谈话录，迄今已读过的此类书目有陈丹青整理的《木心回忆录》，韩敬源整理的《观音在远远的山上——伊沙的文学课》，它们都没让我失望，因此，当先生买回来叶龙整理的钱穆先生讲授的《中国文学史》时，我第一时间捧起此书并用三天时间一口气读完，自然，此书一样让我振奋。
家里其实已有很多钱穆专著，连“钱穆先生全集”都有15本之多，但我却一本也没读，心里想的是，以后再读不迟。但他的文学史我却先睹为快，确实因为讲课和著述有阅读上的不同效果。著述，难免要正襟危坐，谋篇布局，遣词造句，就连我写这么一篇小读后感，都要一字一句斟酌一番，学者写文，更要考据引喻，慎思慎言了。而讲课就不同了，能讲得出来的首先得有货沉淀于心以备脱口而出，特别是不依凭讲义而讲述的，更是烂熟于心的思考存积，其价值不可估量。其二，讲课中受到当时当地当情当景的`激励，是很能灵光闪现出很多精彩诗思的，这诗思，是连讲述者本人都会被震惊到的。有过讲座经历的人都会有此体验，状态好的话，眉飞色舞，妙语迭出，这，又是冷静伏案写作所企及不到的。读讲课笔记之鲜活，之灵动，是吸引我的重要原因。
钱穆先生是公认的通儒和国学大师，他1894年生于江苏无锡，这值得说一笔。无锡这地方奇了，尽出姓钱的大师，钱穆，钱锺书，钱中文，前两者我不认识，中国社会科学院文学研究所钱中文老师我曾采访过，问他这钱和钱锺书那钱是否亲戚，答曰，非。但从小，钱中文老师就知道钱锺书先生。我打定主意，下次见到钱中文老师也要问问他是否和钱穆先生是亲戚？钱穆先生和著名科学家钱伟长真是一家，属于叔侄关系。钱伟长回忆叔叔钱穆时说，“他（钱穆）在苏州（中学）任教时，朝迎启明夜半繁星地苦读”，钱穆自己也说，“我认为每个人的天资是差不多的，一个人要写出好文章，最要紧是要多读书，要能刻苦学习”，天资聪颖如苏东坡在钱穆看来也是多读书的典范，钱穆在课堂上说，苏东坡21岁便考中进士，主要是因为他博览群籍、广征博引、多读书喜读书之故。
?中国文学史》是钱穆先生在新亚书院授课时的口述经由他的学生叶龙整理后出版的教材，全书31篇，从绪论到结论，实际就是中国经典文学作品史，或者更具体一点，中国经典文学选本史。以前曾听闻一言，文学史就是选本史，今日读钱穆教材，信了。当然，这也只是文学史之一种。《中国文学史》从诗经、尚书、春秋、论语……一路梳理到明清章回小说，对胡适发起的新文学运动点到为止，全书即告终。我读此书，多次读到眼酸，一种莫名的感动和向往，回望中国传统，不能不肃然起敬。本书灌注了钱穆先生对中华文明的`一片赤诚，当他缓慢道来一部又一部经史子集，当他说“胡适不讲道理，只说‘孔教吃人’的口号，而并不说出理”时，我能感受到老先生的无奈和痛心。钱穆先生有很深的孔子情结，他认为，若要大略了解古代文学，《诗经》和《昭明文选》就可以了；他推崇孔子为诸子中之首位，认为《论语》文学价值极高，“更遑论其思想”。钱穆特为《论语》辟出一篇。
读《中国文学史》是对既有阅读的回望，更是对阅读缺失的一种补充。第17篇建安文学，钱穆先生对曹操的解读让我很受益。钱穆注意到了曹操的平民文学之路，虽在政治上跃升为领袖，但作品并无官僚吐属，仍出于私人情怀。曹操的《让县自明本志令》挥洒自如，毫无拘束，在钱穆看来，是一代枭雄在文风上的突破。钱穆课堂上的曹操，可亲可近，不似《三国演义》里的曹操，阴险狡诈。
对建安七子大都早夭，钱穆给出的猜测是，“不知是否诗酒应酬过频，以致伤肝病亡”，并进而提醒“这养生问题，实在是我们读书人应该注意之事”。
钱穆自己活到1990年，以96岁高龄仙逝，实在令我辈欣羡不已。钱锺书、杨绛，也都高龄而终，除了无锡这地的风水好以外，中华古籍之于一个人身心的宁静，应也是高寿原因之一。这算是我的猜测。
读《中国文学史》，读到了许多故事，这些故事事关作品和作者，兴许在正史中读不到。譬如欧阳修某年偶寓汝阳，遇见两位活泼歌伎且能背唱他的词，欧公不免心欢，约定将来要来汝阳做太守，再来欣赏她们。数年后，欧阳修果然如愿到汝阳当太守，却不见歌女踪迹，于是怅惘赋诗“柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟”。譬如苏东坡某次替人读文章，读后说，该文内容文笔仅仅值一分，他的诵读却占了九分。
类似的名人轶事一定深深藏在钱穆身上，只待时机一到便含笑说出，我们都从学生时代过来，当然很清楚这样的故事是多么活跃课堂气氛，又是多么深入人心。古之贤达真是名士风流，也因此留下很多供后人神往不已的掌故，这些掌故倘无钱穆这样博学的先生传递，很快也会隐没无踪，没有掌故的文学史该多么无趣！
一部《中国文学史》，钱穆先生一直强调，中国传统文学自有其一套生生不息的活的永恒的生命，他反对今日中国自五四以来因有人提倡有了新文学，便认为京剧及以前那些文学都是旧文学。时在1950年代。时代既已走到21世纪，对国学的重视已提上议事日程，当足以慰先生了。
读文学史心得体会篇8
以前我对这套书是不以为然的，认为里面肯定很多陈旧的模式化思想。因为欧丽娟老师的几次提及，我觉得或许里面有不少可取之处。故阅读。
这套书在评价储光羲的田园诗《田家即事》时，认为前半段朴素真切，但对后半段里“拨食与田乌，日暮空筐归”的“恻隐”之心，却认为是很无聊。在后面更是指出储光羲为了子孙广田圃，是庸俗的地主意识。
起初，我看到这一段的时候，忍不住发笑了。这也能评价无聊不无聊，不过就是把自己筐子里的东西全给田乌吃了呗。
但转念一想，这当真是完完全全的恻隐之心吗？恐怕未然，恐怕有一部分的是出于储光羲自己的田园之趣。他要是用白描手法写自己的这一行为，不加“恻隐”这两字为自己解释，或许不会招来非议吧。
再一想，那个年代的编写者们，条件远远不如我们现在。然后我又想起小时候，家里人是不准我剩米饭的，甚至吓唬我说要剩几颗米就要掉几根头发，长大以后就是个大秃子。是勤俭美德吗？或许是。但也有很大一部分，是物质条件真的不好。更远以前的60年代呢？恐怕编写者们是极其可惜那一大筐喂了田乌的粮食的，若是给人，那或许就少了个人挨饿的一餐。他们在心痛一千多年前的那一筐子粮食。
仍有些好笑，但却也令人心酸。他们希望的是人人有饭吃，不挨饿，不要有少数人的剥削和浪费来加剧普通人民的生活艰辛。
看到大家的打分都挺低的，我想写下这篇书评。或许没有多少价值，甚至还会觉得我在小题大做，但还是想为过去条件远不如我们的编写者们说一两句话。
这本书中也有很多真知灼见，没必要拘泥于那些令你反感的模式化的政治术语。
借用欧丽娟老师的一句话：遗忘和误解，远比尊重和了解容易得多。
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