心得体会可以是一种启发性的体验，激发人们探索新领域和追求新目标的动力， ，只有对事情有足够的了解，我们在写心得的时候才会有清晰的思路，以下是职场巴巴小编精心为您推荐的陶艺釉上彩心得体会8篇，供大家参考。
陶艺釉上彩心得体会篇1
今天，我终于能亲手学做陶艺啦!
穿上褂衣，戴好帽子，我小心翼翼地将手放在了陶泥上，机器慢慢地转动起来，加了些水后，陶泥开始变得光滑柔顺。在工作人员的指导下，我很快就掌握了一些简单的技巧。我将两手的食指放在陶泥的正上方，轻轻往下一压，一个小口就被我开了出来。双手捧着往里挤，那陶泥的形状颇有几分观世音菩萨手中那个仙瓶的韵味;将手放入瓶口中，沿着瓶子的内壁往外一推，陶瓶瞬间变得又矮又胖，像一个胖娃娃，让人忍俊不禁……陶泥在我手中不停地变化着样子，我玩得不亦乐乎。
可是，沉浸其中的我浑然不觉陶泥已经摇摇晃晃，快要变成一摊烂泥了。这下糟了，我手忙脚乱地将它扶正，可那陶泥好像在和我较劲儿似的'，我往左扶，它偏要往右倒;我往前推，它偏要往后靠。三番五次下来，我已经筋疲力尽，望着眼前这个已经没有了形状的陶瓶，我仿佛看到它正在朝我坏笑。正当我不知所措的时候，工作人员走了过来，他细心地用手重新将陶泥塑形，很快，陶泥又恢复了原本的样子。
我小心翼翼地捏着，最终，我将陶泥定型成了一个陶罐。随后，就到了雕刻的环节啦!我选了一把精细的小刀，开始画起属于我的“大作”来。
我小心地拿着刻刀，在陶罐上细心地刻画着，一点一线，都融入了我认真仔细的心。近处，几棵松柏正傲然挺立着，隐约可见几处民屋。远处，雄伟壮丽的瀑布正飞泻而下，形成了无数朵巨大的水花。而在那蓝天之上，几朵白云悠然自得地飘着。似乎还少了些什么，对呀，山水画怎么可以没有青山呢?我拿起小刮片，在那瀑布旁抹了几笔，一座座青山就显现在了我的眼前。
陶艺能陶冶情操，真是一种美的享受!
陶艺釉上彩心得体会篇2
今天，我们小组成员一起去做陶艺。一到现场，老师要求我们系上一条黄色的围裙，坐在桌前，给每人发一块泥巴。这可不是普通的泥巴，它的学名叫陶泥，只有它才能让我们做出陶瓷来。我们卷起袖子，参照模型选自己喜欢的陶瓷式样，开始了玩泥巴，老师告诉我们陶泥一定要像揉面团一样揉的`均匀后面的拉胚才会顺利。等我们充分的揉完泥巴，老师给我们做了分工，三个同学先拉坯瓶，其余学刻花纹。
轮到我时，我做一个心形花瓶。我坐在一个大圆盘面前，老师接通电源后圆盘高速的旋转着，我双手按着泥，只觉得手麻嗖嗖的。随着我手的力度不同泥巴在我手中拉长、按扁、扯开、收拢的动作中快速出现一个桶柱形，滑溜溜的。我手指头收缩了一下，一个指洞就印现在泥胚上，老师让我快压扁些，奇迹发生了，泥洞一下不见了，直筒的胚体就成型了，真神奇。
接着老师手把手的帮我把瓶口打磨光滑后，漂亮的花瓶坯体做好了。然后教我给瓶子上做花朵，我还在瓶上画了白雪公主、一条小花、一只小白兔，还刻上了我的英文名字grace，最后涂上颜色，一个美丽的花瓶就做成了，最后烘烤的工序就由老师帮我完成。
当我完成后看到我们队的其他同学也完成了他们的作品，有葫芦瓶、烟灰缸、碗、心形花瓶，我们都得到了我们喜欢的半成品。
你知道吗，这烘烤温度需要230度高温，在烘烤箱内烘烤两周左右时间呢！两周后我们就可以领到自己的作品了。大家脸上都洋溢着满足的笑容！
陶艺釉上彩心得体会篇3
今天下午，我和李思冉刘星月相约来到银座里的一家店——光影 手工陶艺diy体验馆，准备做一个陶瓷。烤制好了后是可以使用的。
中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
想到了三月十号就是妈妈的生日了，我打算给妈妈做一个碗当做生日礼物。学习好了基本的动作要领后，我就开始制作了。 机器在旋转着，先把手的中指放到食指上，轻轻在上面点，等平稳了后垂直向下慢慢进入，钻出一个洞，深度够了以后，再进行下一步。左手轻扶陶泥的边，右手食指和中指进入钻出的洞里，随着外面的左手慢慢改变厚度和高度，熟练了以后就可以按照自己的想法来了。我决定做一个吃饭用的碗送给妈妈。就在我经过第一天的制作和一晚上的等待，第二天去给碗上釉时，我一步小心把碗底给掏空了，就是一个没有碗底的碗。当时我心里一惊，想：完了，这可是给妈妈的生日礼物，怎么办啊!”正当我急的快哭出来时候，旁边的叔叔说：“这样也不能补了，再给你块儿泥重新做一个吧”我一听，顿时高兴了起来。连忙表示感谢。
重做的这一个，我决定还是做一个喝水用的杯子吧，碗不好画画上色，杯子也不错。于是，我从开始揉泥到后期画画上色，都是万般小心翼翼，生怕出一点儿差错，像那个碗一样“死无全尸”。终于，在两天的坚持下，我做好了一个喝水用的杯子。外面的杯壁我画了一只羊因为妈妈是属羊的，旁边写了：happy birthday和日期。最后一天的收尾工作我简直是悬着心完成的，因为涂色很难，要在曲面的杯壁上进行，所以，我基本上是大气不敢喘一下。终于完成了!我捧着杯子像捧着宝贝一样慢慢地放到了柜台上。现在我就等着杯子烤好以后店主给我打电话啦!
这次的diy陶艺活动我认为很有意思，虽然中间出来一点儿“小插曲”，但最后还是顺利完成了，现在就等着妈妈收到我的惊喜啦!
陶艺釉上彩心得体会篇4
我家楼下开了一家陶泥店，为什么不去试试?
周日下午，我就拉着妈妈和姐姐一起来到了店里。走进店内，我的眼睛瞬间亮了!一个个栩栩如生的陶艺品出现在我的眼前：有玲珑剔透的绿色戒指，有形象逼真的犀牛和小象，有可爱的小猫笔筒，还有水杯、收藏盒、茶叶箱……
我迫不及待，马上动手操作起来。刚开始，我做得最快最好，当我已做了一个竖直的笔筒毛坯时，妈妈和姐姐的`手里则还是一堆烂泥。我骄傲极了，放声笑道：“哈哈哈!”可是，悲剧就在这时发生了：因为在我笑的时候用力过猛，还未完全成型的笔筒塌了!我尴尬极了，赶紧把羞红的脸低了下去，再一次认真地做了起来———我用手把泥堆在一起，揉、捏、拉、压、拽，一起上阵，我的泥巴，就像一块生面团，被我为所欲为地摆弄着：一会儿竖、一会儿横、一会儿扁、一会儿宽……简直奇形怪状!
一旁的姐姐看见了，摸着我的小脑袋，笑着说：“这块泥好惨呀!小朋友，让我来教教你吧!”姐姐就手把手地教了起来，这一次，我学得特别认真、特别投入!
终于，我学会了，按照姐姐那纯熟的手法，学着姐姐脚踩的姿势，比划着泥料的多少，看着转盘转动的方向和速度，小心翼翼地揉着、捏着……伴着店里优美的背景音乐，随着转盘带水的泥从我指间流过，如泥鳅般光滑，却又好似一层轻纱……就这样，我浮躁的心安静了下来!
终于，功夫不负有心人!我做成了一个规规整整的花口笔筒，赢得了妈妈和姐姐的连声夸奖!
陶艺如一炉火，磨去了我的浮躁，炼就了我的耐心。陶艺，我期待着与你下次的约会!
陶艺釉上彩心得体会篇5
昨天妈妈带我去了陶艺吧，我高兴得跳了起来，心想终于可以自己动手做一个陶瓶了！
到了陶艺吧，我迫不及待地跑了过去。好精致的陶器呀！最先映入眼帘的是两个贴墙而放的木头架子，上面摆满了已经做好的陶器。这些大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶瓶罐罐，仿佛也有生命一般，它们姿态各异地站在那里。有的优雅，细长的瓶颈，让我想起长颈鹿，有的笨拙，大大的肚子像猪八戒……
工作台上，整齐地摆放着十多个做陶艺的机器。陶艺老师让我坐在一个比较小的机器旁边，给了我一块儿泥，陶器制作就这样开始了。我先把泥揉成了一个圆柱体，再用劲儿往板上一摔，紧接着，老师发动了机器，圆盘带着泥飞快地转了起来。我紧张地用水浸湿了手，握住了泥，通过挤压，努力把泥变成我想象中的花瓶形状：细长的瓶颈，矮小的瓶身。很快花瓶的形状便开始显现出来，但这时候它还是实心的，于是我用两个拇指把它掏成空心。可就在这时，原本细长的瓶颈却变粗了！老师看见了，赶快走过来，用一只手掐住瓶颈，用另一只手的拇指插入瓶口保持空心，于是，我心中那美丽的花瓶的样子又变回来了！我开心极了！
做好了之后，老师帮我把它取了下来，放进特别的烤箱中烤了十五分钟左右，烤后的花瓶就硬多了。然后我就开始上色了，先上了一层白色，在上面仔细地画了几朵粉色的小花。晾开了之后，一个漂亮的小花瓶出现在了我的面前。
这一刻，我的喜悦之情油然而生。我美滋滋地抱着自己亲手做的花瓶，在回家的路上，我又在花瓶里插了几朵小野花，真是越看越喜欢。
陶艺釉上彩心得体会篇6
一个风和日丽的星期六，我拉着爸爸妈妈来到了朝思暮想的陶艺体验馆。一进门，我就仿佛置身于一个充满艺术气息的世界，架子上，满满的都是陶艺作品，看着那一幅幅精美的艺术作品，那可是独具匠心、鬼斧神工啊!我迫不及待的想一展身手。
教我做陶艺的是位阿姨，她帮我系上了围裙，拿出一袋泥巴，揉成团摔在拉坯机中央以固定，提来一桶水在桶里放进一片海绵，告诉我：“先要将手弄湿，然后将左手大拇指放在泥中团中央，其它四指抚着边，左手呈90度垂直，右手贴着左手的四指不仅可以帮助左手固定位置，还可以刮走多余的泥巴，如果手干了一定要弄湿，手上泥太多要洗掉”
我怀着忐忑又激动的心情轻轻把手放上去，泥巴被机器带动着转，我认真地照老师说的做，不一会泥团就形成了一个内空的圆柱形，老师说形成这个形状后就要用手慢慢向上引，我慢慢将它向上拉，它慢慢变高。
这时爸爸过来帮忙，于是我负责做下面的'鼓形，爸爸做花瓶的口，我们做得还算顺利，也很好看，渐渐有许多人围过来观看并称赞我们做的漂亮。我有些得意，不像开始那么小心翼翼，手一晃，漂亮的花瓶的口被弄坏了。我顿时不知所措，爸爸说要修复一下了，可那个口怎么也收不了，我有些着急往里加了许多水，泥巴马上变得很少了，老师过来说泥巴太稀得尽快收工，不然就没有。我后悔及了，悔不该太大意的，经过好几次修复一个矮小但也还算漂亮的作品诞生了!我笑了，心情一下子由阴转晴了!
从这一次经历中，我明白了：做什么事自始至终都要专心、沉住气，切勿急躁。
陶艺釉上彩心得体会篇7
优秀青年陶艺家在精心设计作品。
优秀青年陶艺家在精心设计作品。
优秀青年陶艺家在精心设计作品。
作品 《道法自然》
专家：青年陶艺家要耐得住清贫和寂寞 艺术追求不能与立竿见影的财富画等号
统筹/刘鹏飞
文/广州日报记者黄健源、温利、刘鹏飞
图/广州日报记者陈枫、龙成通
传统与创新，历来是石湾陶艺创作遵循的两大方向。当千年窑火淬出的传统产业传入中青年陶艺家之手时，他们开始探索陶艺该如何推陈出新。19年前，曹锋明从梅县来佛山学习陶艺。如今，他已经是广东省陶瓷艺术大师，并拥有自己的工作室。然而，记者调查发现，目前一些青年陶艺家致力于转型创新，但其前卫的设计理念并不被市场接受，让创新碰到了瓶颈。对此，广东美协陶艺委员会主任、广州美术学院教授左正尧指出，艺术创作属于精神层面的追求，需要一辈子去追求和研究，创作出真正有影响力的作品，不能把艺术创作和立竿见影的财富画等号。
从中国陶瓷艺术大师庞文忠的陶艺生涯可以看出，“工匠精神”是其一直秉持之道。按照庞文忠的理解，所谓“工匠精神”就是有毅力去将事情做得尽善尽美，他还认为，陶艺需要工匠精神的同时，还需要的是艺术精神。
转型样本：
赋予传统时代感 作品入选公益广告
当千年窑火淬出的传统产业传入中青年陶艺家之手时，他们开始探索陶艺该如何推陈出新。19年前，曹锋明从梅县来佛山学习陶艺。如今，他已经是广东省陶瓷艺术大师，并拥有自己的工作室。
继承了客家人敦厚朴实、吃苦耐劳的传统的曹锋明，一开始潜心研究石湾陶艺的传统技法，这一坚持就是15年。“陶艺作品同质化竞争非常激烈，如果一个陶艺者没有自己的风格，一是在陶艺界没有自己的地位，也不能促进陶艺的发展。”曹锋明称。从2012年开始，曹锋明在传统陶塑技艺沉淀15年的基础上，开始大胆创新，寻找自己的转型之路。曹锋明的创新是从题材上入手的。
“传统石湾公仔题材以达摩、观音为主，但是现代家庭装饰中已经开始讲究现代性，美观实用的摆设受市场欢迎。” 曹锋明寻思着，以“孝道”等系列反映中华民族传统的题材，选取一些生活化的场景，用传统技法入手。于是，在他的作品《融四岁能让梨》中，是通过孙子喂奶奶吃面条来反映孙子尊老和孝顺的品质；作品《好孩子没白疼》展现了孙子为爷爷捶背的温馨画面，工巧细腻的人物造型，流露出的是绵绵爱意。
?孝道》陶塑系列作品推出后，入选中央文明办举办的“讲文明、树新风”公益广告。曹锋明说，这些题材均取自生活中常见、但艺术市场又不曾出现的作品，比较能引起观赏者的共鸣和收藏爱好者的兴趣。
随后，曹锋明又开始以“常回家看看”“和谐”等为主题进行了一系列的创作。在本报举办的首届云珠奖大赛中，其作品《工匠》也凭借精彩的构思和技法一举夺得三等奖。
专家点评
继承传统和融入现代并不对立
“现在很多人都没有搞清楚传统是什么？”广东美协陶艺委员会主任、广州美术学院教授左正尧说，实际上，传统需要传承自秦汉以来历史上的优秀陶塑技艺，像秦朝兵马俑、汉代陶塑人物表情的细腻刻画，唐三彩中的动物如骆驼也拿捏得非常大气，这些都需要今天的陶艺家去继承和学习。但今天来看，陶艺作品中的人物刻画往往流于表面，缺少细腻表现。左正尧认为，陶艺作品感人的地方在于，艺术家在与泥土沟通、对话，产生情感，从而引出作品的活力。
左正尧表示，在中国，陶艺现代性与传统陶艺实际上也并非对立，在传承优秀的创作技法的基础上，可以融入现代的文化哲学观念，体现当下的时代特征。
左正尧说，现在很多中国的陶艺家在模仿学习前人的造型符号、表达样式，但并没有进入自己真正的创作。任何艺术都与时代同步，陶艺家应在学识修养上增强对社会的洞察力，在纵向上对历史脉络进行梳理，在横向上对国际艺术家也应有了解，画好今天艺术的学术地图，在这个基础上，再进行艺术创作，才能成为时代的代表人物。
转型之惑：
个性化作品难获认可 青年陶艺家生存艰难
在云珠奖赛场上，对自己作品信心满满的戴连和最终抱憾而归。当天，戴连和创作的是一个充满现代机械感的兵俑，并在兵俑的口部植入自己的个性符号——一个张嘴的笑脸。对于自己的作品，戴连和认为是“采用了传统的拉胚手法，吸收传统文化的精髓，并加以当代造型的创新”。
在随后的获奖作品名单揭晓中，这个充满个性、新锐的作品并没有获得评委的认可通过。戴连和认为，获奖与否无关紧要，个性化的创作需要市场慢慢接受的过程。
戴连和是广州涉外经济职业学校设计与艺术学院的一名老师，既教设计也教陶艺。对陶艺充满热爱的他看来，他是用当教师的薪水养着自己的爱好。
“早年，我做一些陶笛放在公仔街卖，一个月可以赚一千多元，20元一只的陶笛很受游客欢迎。” 戴连和称，但是现在的作品，有时一两个月都难得卖出去一个。“其实这也是青年陶艺家转型的一个问题，想做自己的创新和个性化作品，但收入上却很难去支撑，导致很多创意没法实现。” 戴连和称。
专家点评
艺术追求不能与立竿见影的财富画等号
目前，一些青年陶艺家致力于转型创新，但其前卫的设计理念并不被市场接受，让创新碰到了瓶颈。对此，左正尧指出，从事艺术创作的人应该明白，这个行业应该有奉献精神。艺术创作属于精神层面的追求，需要一辈子去追求和研究，创作出真正有影响力的作品，“没有这个高度，就不要贸然从事这个行业”。
左正尧表示，陶艺创新不被市场接受，不能做过于简单的思考，将陶艺做成迎合市场的产业，可以换取收入，但那是工业化和商业化的行为，反而让艺术创作平庸化，难以对时代产生影响，与真正的艺术追求相去甚远。
“如果以市场为导向，谁的好卖谁就是大师，这样陶艺就没有了精神层面的追求。”左正尧说。
大师榜样：
呼唤工匠精神
更需艺术精神
当下，社会正大力提倡“工匠精神”，佛山陶艺也不例外。中国陶瓷艺术大师庞文忠从1977年从雕塑专业毕业后来到石湾，在陶艺的沉浸上至少达到了39年。庞文忠以瓦脊公仔等建筑装饰类的陶艺创作成名，在他的刻苦钻研下，由清代中叶发展而来的瓦脊公仔在技法上得到了极大的提高，挖、搓、挑、捺、印、勾等手法进一步完善。从庞文忠的陶艺生涯可以看出，工匠精神却是其一直秉持之道。
按照庞文忠的理解，所谓“工匠精神”就是有毅力去将事情做得尽善尽美。这需要有耐力，沉得住气，否则只能是半途而废；同时还需要有责任感，这样才能做好每一件事。
庞文忠说，其实不同性格的人在陶艺创作上也有不同的风格，性格外向的，作品往往比较豪放，性格沉实的，作品会比较细腻。按照他的理解，所谓“工艺”，就是“工夫”和“艺术”的结合。由此可见，陶艺需要工匠精神的同时，还需要的是艺术精神。
左正尧也表示，工匠精神是经济社会发展到一定高度后出现的一种崇尚做事认真、精益求精的职业精神。他同时认为，从事陶艺仅有工匠精神还不够，还要有艺术精神和学术精神，需要三方面同步推进。“艺术精神是特别需要的，因为艺术是人类精神寄托的符号，艺术应该是陶艺的归宿。”左正尧说。
专家点评
期待“精神领袖”
引领佛山陶艺发展
“如果要说佛山的陶艺大师，佛山可以列出很多个，但如果要问最伟大的大师是哪一位？佛山没有一个人回答。”左正尧认为，今天的石湾陶艺界有不少的“大师”，但还没有一个精神领袖，可以让每一位大师都能心悦诚服，引领大家往更高层次发展，但这正是目前佛山所需要的。
“石湾公仔需要一名有视野、有胸怀的大师成长为精神领袖。”在左正尧看来，石湾陶艺界的精神领袖会在本土的大师中产生，可以让其他大师心悦诚服，大家共同向精神领袖学习。左正尧认为，精神领袖应该有真正过人的教养、能力、为人、声誉，具备大师和领袖级别的水平和高度，对作品不能有丝毫的懈怠和草率。
不过，左正尧也表示，对于精神领袖的产生只能等待，让其自然而然地发展出来。同时，精神领袖的产生也需要相关部门、协会的引导。“打造佛山石湾公仔的高度，需要请真正的专家来把脉，探讨未来的发展方向。”左正尧说。
陶艺釉上彩心得体会篇8
我们一家人在外面玩的时候，找到了一家陶土艺术中心，于是我就做起了陶艺。
妈妈给我付了三个项目的钱，让我好好玩一下，我开心得手舞足蹈。第一个项目，是我经常在电视上看到的，用旋转的方式来做陶艺品。工作人员开启了机器，拿来了陶土，教我怎么做艺术品。我把手贴在陶土上，时而放开，时而收紧，我小心地做着，生怕“陶碗”塌掉了。终于，一个类似脸盆的碗呈现在我面前。该怎么说呢?我看了又看，稍微调整了一下，觉得还算满意。我洗了洗手，妈妈在一旁开心地说：“可可，你做得不错，等会儿捏东西的时候，一定要争取捏出更好的东西。”
就这样，我开始了第二个项目的制作——捏艺术品。
首先，拿出陶土，沾一点水在手上，然后捏出自己喜欢的样子。我想了想，啊!要不做一个大白吧。于是，我动手捏了起来。妈妈走了过来，幽幽地说了一句“你在捏什么鬼东西?鬼都比你捏的好看!”额，好吧。我只好放弃自己的大白计划，跟着别人做了一个盘子。捏出好看的艺术品实在是太难了!于是，我干脆做起了最后一个项目---在盘子上画漂亮的图画。
这一次，我绞尽脑汁地想啊想，终于想到了!我沾了好多种不同颜色的颜料，首先画了一些高低不等的图案，然后“变”出绿色的枝干，再添上了绿叶。没错，我画的就是美丽的花。
三项都完成了，工作人员叫我选一个带走，我选了那个碗。可是，我也很喜欢那个盘子，但是鱼与熊掌不可兼得啊!
做陶艺品真不容易啊!虽然我做得不是很好，但我今天真的很开心!
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