经常写观后感是可以锻炼我们的语言组织能力的,想要写出高质量的观后感,就必须对作品内容进行分析,以下是职场巴巴小编精心为您推荐的微电影《爱》观后感6篇,供大家参考。
微电影《爱》观后感篇1
这是一个温暖的春天,这是一个可歌可泣的故事,这是一段感人的亲情……
星期五的下午,我和同学们在班级里观看《暖春》这部电影,大家都被感动了,流下了眼泪。尤其是沙琪荐,哭得最凶。这部电影讲述了一个感人的故事,一位只有七岁的小女孩失去亲人后被继父继母抛弃,而后被一位老爷爷带回了家,却遭到了他儿子、儿媳的极力反对。最终,这个名叫小花的女孩用自己的行动感动了不喜欢她的叔叔、婶婶,成为了他们一家的成员。经过几年的努力,小花成为了这个村子的第一个大学生,并做了一名乡村教师,用心地教育着自己所热爱的土地上的孩子。
故事中的小花是一个善良、懂事、有礼貌的孩子,还是一个孝顺、勤奋学习的好孩子。她从小就没有了家人的疼爱,早早地学会洗衣、烧饭。她视收养自己的老农民为爷爷,视儿媳为娘,如同家人一样。爷爷为了让小花上学,每天去山上砍些竹子换些钱,有时到太阳落山才回家。经过努力,小花终于上学了。小花很孝顺“娘”,虽然“娘”总是费尽心思把她送给别人,但她却不记仇。为了帮助“娘”怀孕,她利用每天放学后的时间去山上抓蚱蜢,把全山的蚱蜢都抓回来了。还有一次,“娘”的脚被开水烫伤了,她闻声跑过去,想帮助“娘”,结果却被她的“娘”用力一推,手被碎玻璃扎破了,流了很多血。事后,小花不但没有恨她,还过去探望她,并松了一些草药,“娘”被感动了,真正地接受了她生活在这个家庭中。
小花这个女孩从小到大受尽了苦和被人的歧视,因此她很自卑。她的“爸爸”对她不关心,现在对她说一句关心的话,向她微笑着打招呼,她都如收获了宝贝一样的珍惜着。而现在的人们都麻木了,别人对他微笑,都当做没有看见一样,令人失望。
小花是个热爱学习的孩子。爷爷花费了很多精力,让她和同龄的孩子们一起去读书,她很认真,很努力。每次考试都考全年级第一来报答她的爷爷。而现在的同学们,有的家长夜以继日地挣钱让他们上学,他们却不珍惜。旷课、上课睡觉、去网吧玩游戏……样样不好的事情都做,浪费了家长的钱和辜负了家长“望子成龙、望女成凤”的期待,这是不应该的。我们应该向小花学习,努力勤奋,取得好成绩来报答家人。
贫困磨练了人,也造就出了人永不服输的精神,它让小花成为了一位有用的人才,给了她家的温暖,如同春天一般,令人感到欣慰。
微电影《爱》观后感篇2
美人鱼,一向只存在于童话当中,它是安徒生口中的追求感情的善良人鱼,也是中国古代神话故事中拥有强大本事的战士。星爷将这个存在于幻想中的主角搬到了现实生活中,创造出了一部现代魔幻电影《美人鱼》。
本来我在大年初一就打算去看了,谁明白一个座位都订不到,只好改天再看,提前两天订了初三的电影票,不由佩服起星爷的影响力,网上流传着这样一句话:九零后和零零后都欠星爷不止一张电影票,《大话西游》《喜剧之王》《食神》,那些经典的台词,画面我们此刻还会时不时想起。这部电影,星爷直截了当的表现了电影的主题,环保。资料讲的是人鱼为了保护自我的家园而刺杀决定填海计划的老板的故事,听起来并不是那么有新意,但星爷依旧带给我们很多欢笑,及反思。在电影后半段,海洋学博士为了获得人鱼的标本,获取天大的利润,带着军队和武器,把人鱼描绘成吃人的恶魔,怂恿人们攻击,残害人鱼。这一幕幕残忍的画面中,我仿佛看到了现实生活的`影子。这些人内心深处的贪婪,残暴在这一刻体现的淋漓精致,为了一己私利,不顾他人感受,肆意破坏环境……就像是剧中的那两句最令我难忘的话:“在远古时代,人鱼和人类本应和平共处,谁明白,他们越提高越暴戾”“假如你的生命只剩下最终一分钟,假如地球上连一滴干净的水都没有,一口干净的空气都没有,你最想干嘛”
?美人鱼》不仅仅是部喜剧,更让我们在笑的同时反思。“世间始终你好”,这也许就是为什么那么多的人会喜欢周星驰的电影的原因吧!“嬉笑怒骂皆是情,欢笑背后有反思。”
微电影《爱》观后感篇3
看完《情书》这部电影,平静的内心犹如掉进一颗石头,泛起了波澜。一首歌一个故事,一部电影就像一场人生,细细品味电影,又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的,总是会有人回看,而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了,时隔二十几年,再一次搬上电影院的屏幕,正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫,却一直念念不忘,不能自拔。博子的爱是纯粹的,是专一的,是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中,又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱,很多的人都会认为博子只是替代品,藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下为了区分,男主称藤井树,女藤井树称为啊树)。其实在这一段感情里,经历不同的人,会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达,都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉,或许是喜欢,或许是爱,但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了,心愿在最后却是实现了,啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证,对啊树的感情也许的真的,也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样,才一见钟情,这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫,我认为,这也是存在真实感情的,如果爱一个人只爱其样貌,一段感情肯定不会是长久的,爱一个人,不能说100%的这个人的所有都喜欢,但至少也应该是灵魂契合,相互喜欢,相互尊重的,才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话,那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻,电影映射出的情感,就像人生的路上每走过一步,都能有不同的感受。一百个人有一百个经历,有一百种情感,人生能遇见无数的人,却难以碰见一个灵魂契合,相互喜欢的人。如果遇见请珍惜,如果没有遇见又与他(她)走在一起,也请珍惜。因为有些人,或许一个转身,就再也见不到了,从此只在回忆里。
微电影《爱》观后感篇4
拿到冠军就会被很多人记住!(不是原话大概意思)。
爸爸:马哈维亚。观影过程中,其实有时候会认为他做的不对,比如妈妈daya aur说:不能把自己的愿望强加在自己的女儿身上。马哈维亚说给我一年的`时间,一年的时间如果我错了,那我就彻底放弃我的梦想。我突然对这个老爸有很大的改变,一年的时间,足可以做很多事情,可以游遍全国,可以绕地球365圈。在赛场上、手术台上几分几秒都显得珍贵,何况是一年。但是,作为一生持有这个梦想的老爸,用一年的时间放弃一个梦想是多么难的抉择。他的梦想不是他自己一个人的梦想,是改变人们对女性只是家庭主妇的梦想,是国家的梦想!
第二次对爸爸产生不好的影响是,和女儿吉塔的争论。感觉吉塔说的挺有道理,逛逛街、做点女生做的事情也不影响训练。她想要的生活。她教练教给他新的摔跤技术,她感觉比老爸的好。还为此吉塔和老爸比摔跤。最后老爸输了。她对巴比塔说:“总得有人来破除老爸的教法...(忘词了)”跟着吉塔的话走,当时我心里也觉得吉塔说的蛮对的,不能老是沉浸在自己的旧教法里,也要相信教练,毕竟教练也是国家对的教练。但是通过巴比塔的话,也说明了,爸爸确实可能是因为老了,才会输的。听着心酸。后来,通过比赛,证实了还是老爸的教法有用,毕竟爸爸是从小栽培的她的,最了解最懂她的就是爸爸!
妈妈daya aur是值得尊敬的母亲。虽然嘴上说,不要在我的厨房煮鸡,她觉得家里都没买米的钱了哪来的钱买肉。但最后还是支持爸爸的梦想。影片里台词不多,但是演的很好,悲喜的表情淋淋尽致。
最搞笑的部分是全村人教他们怎么生男孩子的方法。在没有办法的时候,许多人还是选择宁可信其有,不可信其无。
印象最深的部分是,爸爸训练女儿的片段。欢快的歌声里听不到是在怨恨爸爸(歌词都是怪爸爸),小孩子的可爱之处。
最精彩的部分是,摔跤比赛。这部分应该占影片中很高的分。在看过的电影中,例证一个人很厉害的,通过比赛也许就一两场,而且每场的时间都不多。精彩的镜头最多也就两个。但是看着影片,比赛还是很多,并且重要的比赛时间都很长,精彩的镜头也比较多。
写的有点糟糕,有时间可以去看看噢!亲身体会更深刻!
微电影《爱》观后感篇5
由自治区党委宣传部策划组织、新疆天山电影制片厂创作拍摄的电影《真爱》4月28日首映后,很多观众都被阿尼帕妈妈的事迹所感动,同时也被电影中唯美的画面所感染。近日,记者采访了影片的剪辑杨薇、编剧尹俭,与他们一同进入《真爱》电影的剪辑以及编剧的那些动人过程。
与“阿尼帕”同呼吸
“一步步地进入,慢慢地感动,这种感动融入到血液里的时候,我觉得阿尼帕妈妈的故事就是我的故事,我就在与阿尼帕一起同呼吸,这种时候,我觉得我剪辑的这个作品就是成功的。”影片剪辑杨薇说。
这位国家一级剪辑师,曾成功剪辑出很多的作品。而《真爱》是第一部让她在整个工作过程中一直感动掉眼泪的作品。
“《真爱》这部影片是边拍摄边改剧本的。这是我跟剧组跟得最全的一部电影,影片还没有开机,我就和剧组一起去了青河县选景。每天剧组收工后,拍摄的素材都会及时送来,我就开始剪辑。我要在只有同期的条件下,做出完成片的效果,包括把音乐、画面等效果都做出来。让导演清楚,缺什么画面、需要再拍什么画面。每天剧组一收工,导演和我就进入到了剪辑的工作中。”杨薇说。
电影杀青后,杨薇带着影片又开始了精细的剪辑工作。
“我给这部影片的定位就是写意电影。让大家看到最朴素的人做的最感动的事。为了更好更朴实地讲好这个故事,我们拍摄了大量的素材,但为了影片的整体效果,一些内容只好忍痛割爱剪辑掉了。对我来说剪辑时的取舍很难,为了保住影片主线的东西,一些精彩的内容没有和观众见面。但影片最终达到了一气呵成的效果,一点儿都看不出剪辑的痕迹。”杨薇说。
“剪辑就是第一观众,所以剪辑想看到的就是观众想看到的,这就需要透彻了解作品,而剪辑《真爱》我觉得我做到了。”杨薇说。她还记得剪辑的时候,王彩霞被阿尼帕领回家的场景,第一次拍摄的时候是有语言对话的,但她总是觉得这个时候孩子有恐惧感,应该是不会跟陌生人说话的,于是,她将这个镜头剪辑成王彩霞哭而不说的画面,没有想到,这种不语却更让人随着电影中的人物开始了“同呼吸”。
而电影中多民族又现代的背景音乐也是这部电影的一大亮点。
“我选择音乐的时候,还是将民族元素和国际元素结合起来了。像阿比包放牧时就配有呼麦,音乐很震撼,和现实场景很符合。阿尔曼葬礼时,女声的维吾尔族哭丧歌一下就把观众带到了那个悲凉的境界。这是我们从阿克苏地区找来的一位80多岁的非遗传承人唱的,与哈萨克族的呼麦音乐和在一起,让观众感觉故事里的事就发生在自己的身边。”杨薇说。
用爱来写剧本
作为影片的编剧之一,尹俭对电影的剧情运用了自己的表达方式——淳朴。
“如果观众看《真爱》时流泪了,反思了,作为编剧,我觉得我做了一件有意义的事。”尹俭说。
短短的20多天就拿出了6稿剧本,这对编剧来说是一个很大的挑战,但是,尹俭还是做到了,也拿出了让人满意的剧本。
“有选择的真实就是艺术,要遵循电影艺术创作的规律来创作。面对一个真人真事的时候,我们在创作上用了大事不虚,小事不拘的手法。一部电影的细节非常重要,这个母亲是一个朴实的母亲,我们创作了一些细节,但是这些都是从真实生活中提炼出来的。”尹俭说。
“写剧本,是要带着一颗谦卑和尊敬的心来写的。阿尼帕妈妈是一个有爱的人,我觉得我们只要将这种感动放在心上,就一定能写好这个剧本。这也是我为什么从一开始就要从王彩霞的镜头进入的原因。放在影片开始是基于叙事策略,这一段很感人、很容易引人入胜,也交代了这个孩子的来龙去脉。影片开始是长着头疮的小女孩,结尾是留着长长辫子的美丽姑娘,是一个首尾呼应的处理。”尹俭说。
如何才能在电影中体现阿尼帕妈妈养育的19个孩子呢?对此,尹俭也有自己的办法。
“两次找裁缝改衣服,一次是父亲阿比伯,一次是母亲阿尼帕。这样设计出于两个考虑,一个是因为电影里阿尼帕养育了19个孩子,跨度很大,从1974年到1984年再到现在。怎么体现这些孩子的存在?就通过改衣服。另一方面,我们小时候都是大人的衣服给小孩穿,老大的衣服给老二穿……这样一件衣服,它并不是新的,但会让人觉得非常幸福,引起共鸣。”尹俭说。
当尹俭第一次看完电影后,流下了泪水。“我力求能够让观众觉得真实,让观众看完电影以后都能说,对!就是这个妈妈。我觉得这个时候我是成功的。母爱是一种全球化视野下的主流价值观,是可以引起大家共同情感储备的话题。《真爱》让我进入了创作的发疯阶段,很多时候我都用手机边写边发给导演。镜头的信息量非常大,但是我们的中心价值都没有离开过妈妈这个核心。我们经常说这是一位母亲催生的一部电影。不管人类有多少变化,爱是不变的,是民族之间、地区之间、人与人之间存在的根本道理,也就是我们所说的正能量。”
谈到创作这部影片的初衷,编剧尹俭只用了两个字:感动。他说,在生活节奏加快的现代社会中,人们为工作忙绿、为生活奔波,此时,这个平凡的母亲能让人静下心来,慢慢地感受这种真实的情怀,感受这种超越民族的大爱。
微电影《爱》观后感篇6
中国女排的精神是怎样的一种精神?女排精神是20世纪80年代中国女排夺得五连冠之后的经验总结。是一种不骄不躁,无私奉献,团结协作,艰苦创业,自强不息的精神。他诠释的是:“为国争光,无私奉献,科学求实。遵纪守法,团结友好,坚强拼搏”的中华体育精神。这种精神曾是时代的主旋律。是中华民族精神的象征。影响了几代人积极投身到改革开放和社会主义现代化建设的伟大事业当中。
“努力不一定成功,但放弃一定失败。”我一直将这句话作为我的座右铭。一直激励着我。古人云:“人贵能持之以恒。”这句话也不证实了这个道理吗?正如中国女排,他们在经历了11年的低迷期,在关键时候压不弯,踩不扁,打不垮,顶的住,扛得起,最终荣登世界之巅。中国女排因为努力,因为坚持,他们成功了。我们还有什么理由不坚持,不努力。
我们要向中国女排学习,学习他们吃苦不怕累的精神。人生有苦也有甜,想过舒服的生活。就得吃得苦中苦。应该用汗水,泪水刻苦钻研,苦中作乐,无所畏惧,迎难而上,勇攀高峰。
?夺冠》这部电影告诉我们一个道理:行百里者半九十。我们应该不言辛苦,踏实肯干,勇于创造,奋力拼搏,铭记初心,牢记使命,将女排精神融入生活,融入学习,融入工作,融入人生。为祖国繁荣昌盛,实现伟大复兴,贡献自己的力量,创造更美好的未来。
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